空间|专访70后诗人黄礼孩在空间构筑诗意，让光照进心灵光照|诗人|心灵|空间|诗意|低薪

文章插图
谈广州新年诗会：
“在诗歌审美上，主动比被动更有先见之明”
采访人员：对你来说，广州新年诗会意味着什么？
黄礼孩：新年诗会最初是为自己，也为诗人及艺术界的朋友，在时间的节点给记忆添加新的、有温度的痕迹。后来诗会拓展，面向读者、市民，希望提供一个不同于一般的文化环境，让大家在新年来临之际，对未来的一年有一些期盼，希望活出自己想象中的样子，活出意外的惊喜。
采访人员：广州新年诗会每年有不同的题材，如2015年的“诗歌与建筑”，2016年的“诗歌与水墨”，到今年2019年是“移动的瞬间”，看得出是在主动寻找诗歌发生的多种可能性，这些招数怎么来的？
黄礼孩：我们看过很多诗会，像一盘沙，缺少节奏和形象感，更没有一个深化的主题。广州新年诗会从一开始就避免了这些问题，就是找到一个可以演绎的主题，让诗歌的想象力与艺术发生关联。
当然，并不是每一次都会出彩，我们也看到自己的问题。诗歌是一个点，它要与很多东西发生链接，你的机会才会多一点。所以你要留意的事物也得比较多，有了多些选择，才可能有多些把握。新年诗会需要有试错的精神。
就像2019年“移动的瞬间”，是因为我们不希望与之前雷同，所以有了这个意念，这样才能对接上你所要的艺术力量和创意。我们希望大家主动去获得进入诗歌的渠道，就像寻找到自己额外的人生一样。在诗歌的审美上，主动比被动更有先见之明。
诗歌不但在内心的某个隐秘的地方，也在某本书里，或者未被打开的某处，它的隐秘性如迷梦。所以，广州新年诗会，更需要发现的眼睛，它是我们的，也是读者的。

文章插图
对谈黄礼孩：
“只要人类存在，诗歌不会消失”
70后诗人黄礼孩这样介绍自己：写诗，做广州新年诗会，也做“诗歌与人?国际诗歌奖”。他的介绍如此简单明了，而诗人的世界是否真如这一行字那么简单？
童年时的启蒙与少年时的理想
采访人员：您是怎么走上写诗这条路的？
黄礼孩：我自己也不知道，也许是冥冥中的事情。对于作家来说，童年是作家一生的故乡。我生在雷州半岛最南边的一个乡村里，童年的我是在大自然中长大的。我是农民家庭，但还是有点书香气，记得爷爷八十多岁了还经常看报纸，我父亲会书法，经常给村民写对联，哥哥藏有四大名著。
每个星期天早上，祖母都会带我出去。天刚亮，四下的雾还没散去，一个小孩跟着一个老人穿过田野，去另一个靠近海边的村庄。清晨的露水都把裤管、鞋子都打湿了。你经过时惊动了旁边的鸟，扑腾着翅膀飞走。远处的雾，一团团悬挂在空中，像一个白色的梦……童年的土地，无数个美如斯的场景都会留在记忆里面。当有一天，你有一定的文字能力，懂得用有限的文字表达时，会想写下一句话，另一句话就像一只鸟接着一只鸟飞来。
采访人员：少年时代的理想，对您后来成为作家是推动力吧？
黄礼孩：少年时代的可塑性很强，你遇见什么样的人，就可能成为什么样的样子。上小学时，我遇上了一位从师范学校毕业，分配到我们村小的语文老师。老师长得分外好看，好感也是一种动力，上语文课比其它课有劲。
上初中后，作文一直被当作范文，在班里朗读。再之后，与有志向的同学在老师的支持下办文学社，学习练笔。初三毕业那年，在作家陈堪进老师的帮助下发表习作，高一之后开始在地方文学报刊发表作品；读高二那年，加入湛江市作家协会。后来到广州读书时，加入广东省作家协会，成为那时最年轻的会员之一。
尽管这样，今天在自己看来也不怎么样，因为写作必须是才华与思想的结合、个人经验与语言的契合、心智与意识的联合，要在这里面产生有见地的文字，才能称之为作品。写作之初，我没有达到这样的高度，因为之前所接受到的教育和阅读的东西非常匮乏，也会导致到个人写作的枯萎。