思考|《一人饮》：本质并不是喝茶，而是思考王恺|杨葵|思考|喝茶

陶艺家董全斌，曾在北京从事了十多年的设计工作，2012年来到景德镇开始学习制作茶器至今。《一人饮：做陶、饮茶和思考的日常》是他的最新作品，由浦睿文化/岳麓书社出版。12月12日，“在起点处——董全斌《一人饮》新书分享会”在北京举办，为《一人饮》做序言推荐的作家杨葵，作家王恺同董全斌一起做了场对谈。

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《一人饮》

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董全斌
“一人饮的本质不是喝茶，而是思考”“回答美是什么，让我们自己作为个体与世界相连。”董全斌指出这句话是《一人饮》这本书的核心所在。“我其实就是在不断地做器物，不断地烧制，不断地去使用器物的过程中，逐步对美这个概念有了些许认识。这本书里所有的内容都在描述这种状态，这种状态也是一直在进行中的。一人饮的本质并不是喝茶，而是思考。”

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对谈
在分享会上，董全斌首先从哲学思考的层面阐释了自己对美的理解：“到底什么是美的东西，不是一个模糊不定的一个概念，我们必须在使用过程中探究它的边界，找到这个为什么会美。比如说黄金分割点，或者对称种种这些，你不得不去注意它，你不得不去喜欢它，或者喜欢这种美更剖析记忆点，不得不与之产生一种反应、一种反射、一种关系出来，美就是在这种反射中诞生的。‘今日适越而昔至’，一定是先有这个概念，不论用什么形状，必须有其存在的反应先在了，我找到它，它出现了。”杨葵也指出，古今中外关于美的哲学著作有很多，大部分可以分为唯物和唯心两类，他认为应该超越这种二元论来思考美，美其实是变化的。“饮茶也好，做瓷器也好，在这个过程当中都是在感受时间的流变，从和泥开始，慢慢地，我是在不断地使一个美促进一种美，不断地校正美，根据我心情也好，根据我要表达的目标也好，是不断地在校正，而整个流变的过程形成了美，到最后它固定在这的时候，我自己认为那种美就已经稍微起了点变化。你所看到的是看一个杯子，当它固定在故宫博物院柜台里的时候，你在那凝神看的时候，同样有时间在那流变，你心里产生不断新的投射，这些东西它构成了美。”
“美是变化的”，同董全斌在《一人饮》这本书中所探究表达的不谋而合。董全斌举例说，从喝茶的过程，便能感受美的变化。“泡茶首先有一个标准，要好喝，不能苦涩。你所用的水是什么？所用的壶是什么？用的杯子是什么？种种变量决定茶好不好喝。你投茶的克数是多少？泡茶的手法、方式是什么？我在泡茶的过程中更多在体会种种变量之间的这种关系，这种构成，来帮助我找到一种稳定性的东西。美不是主观，它是一种通达的东西，就在你跟我共有的那个交织的部分。”

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董全斌作品书中插图
王恺则从一个观察者和使用者的视角，谈了自己对美的理解。他认为关于器物、关于审美在当下中国是一个非常闲的主题，“但闲不一定不对，闲不一定不正确。”【 思考|《一人饮》：本质并不是喝茶，而是思考】王恺发表过多篇以茶文化为主题的文章，他介绍说大概十多年前，中国人重新发现了饮茶这件事，“不能说过去不喝茶，过去只是简单喝茶，没有纳入审美的领域。为什么我们突然被一种饮茶之美所占据了？比如说我们铺一块长布，放一个紫砂壶，放一个杯子，可能叫饮茶，但是如今我们发现这已经不美了，太机械化了。”在他看来，董全斌正是这种机械化审美的反面。作为一个制作者，董全斌在审美系统中不断努力，在回溯历史的同时，也扑向未来。“董全斌的作品不是在复刻传统，而是非常接近当下。“过去我们的审美判断是一个完美的陶瓷才是美的。董老师说可以加铁锈，甚至让铁加更多的斑点和纹路，要突破。”