诗词歌赋|什么！林妹妹过目不忘，这句李商隐引诗竟然背错了？( 二 )

然则，这种纯净无垢的相思之情，却不能在无阻无碍的情况下直达怀想的彼岸，那倾心缅怀的对象一方面是如此遥不可及，另一方面彼此之间又是如此山阻水隔，以致对难以促膝接语的双方而言，连相思都是无比之悠长不绝。
三
谓的“迢递” ，与迢迢、迢遥义同，于此便用以点出距离的遥远；而所谓“隔重城”者，则是在距离遥远之外更进一步勾勒出重重的阻碍。重城，本意是宏伟高大之城，此处指长安，尤其当时长安亦有内城、外城之分， “重”字一方面是实写其境，一方面则是加强了“隔”字的效果，如此一来，这既远且隔的处境，便使得相思的双方落入到更难以相逢的绝望之中。
因此“相思迢递隔重城”这整句诗，可以说是李商隐悲剧情怀的典型表现，对李商隐而言，在理想物最终被触及之前，总不免横隔着重重的障蔽阻绝和遥远难企的空间距离，使他终究徘徊在可望而不可即的境地，而只能徒劳地追寻、怅然地远眺，《无题》诗中的“红楼隔雨相望冷”是如此， “刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”亦是如此。
就在这特属于李商隐的“远隔情境”之中，便产生了两种结果，一个是导致相思之情更为纯粹，也更为强烈，因为只有纯粹的相思之情才能具备足够的强度超越距离的阻隔，而另一个结果便是产生深受困陷的悲剧心灵，只能在绝望和孤独里另行开辟存在的意义，那就是以残缺美或凄清的美感作为心灵之安顿寄寓的所在，成为心灭肠断而一无所有的人生中的唯一所有。
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四
于是末联先以“秋阴不散”的物候现象，象征整个外在环境所施加的浓厚压迫，沉重低迷之心绪却依然自在其中；然后在秋阴不散的沉沉阴霾之外，诗中又复加以“霜飞晚”的描写，意谓深夜之际开始降霜，则在亭槛边眺望竹林水塘的诗人，应该就可以见到“露如微霰下前池，风过回塘万竹悲”（《七月二十九日崇让宅宴作》）的景象，秋寒更深，绝望也更进一层。而秋阴不散，早已使池中荷花失去阳光而黯然萎落，一旦晚霜飞降，那就更无所逃于天地之间，只能彻底地红消翠减，再无一丝希望，遗留下来的仅仅只有几枝枯荷，如同夏季挽歌般，勉强作为完全零落前的最后见证。至于另一种说法，则是将“霜飞晚”的现象放在一年中来衡量，解作今年降霜较晚，如此则语中犹带一丝庆幸，意谓荷花虽已凋落，秋阴亦凝结不散，然而承蒙天意眷顾，今年之秋霜竟然延后飞临，故眼前秋阴虽浓，而池上尚得以残留枯荷。
以上两种说法表面上虽有一幸一忧之别，但其实都无碍于整体诗境之内在脉络，因为夏荷亭亭如碧之美，至秋早已无从得见；而无论秋霜是当夜初降还是迟迟未至，都还能争取到“留得枯荷听雨声”那短暂而凄清的美感。枯荷残枝，犹可听赏雨声，此中别具慧心之灵思，乃撷取自孟浩然《初出关旅亭夜坐怀王大校书》的“荷枯雨滴闻” ，宋代的欧阳修也于《宿云梦馆》诗中说：“井桐叶落池荷尽，一夜西窗雨不成。”
这些诗句说的都是听觉上虚拟巧喻的感官错觉，而不是风吹雨打的实有其事。风吹枯荷，摩娑如雨，仿佛雨打残枝，淅沥成韵，对诗人而言，风吹枯荷之声比诸雨打残枝之音，彼此实在有着异曲同工之妙，若就艺术的心灵而言，那“风吹枯荷，摩娑如雨”之感虽然是从虚幻中形成的错觉，比诸“雨打残枝，淅沥成韵”的实况描写却意义重大得多，因为它无形中使得秋风与枯荷的自然关系产生质变，脱化出物我之间崭新的体验与诠释，而提升了人类的感官能力与审美内涵，有如弹奏乐器一般，一旦诗人以灵心慧眼启动想象的指挥棒，秋风与枯荷在摩娑互动的过程中便奏起了前所未有的天籁。