线上演出|线上直播税率为现场演出4倍,最不买账的为什么是音乐人?( 二 )


PRS追求的集体利益与其成员的个人利益在根本上是一致的,但在具体的情境中,集体利益与个体利益往往会产生冲突。而顾全集体利益并不意味着牺牲个人利益,PRS这一费率的追溯性适用不仅会加重已经开展过类似活动的音乐人的财务负担,而且不利于直播演出行业的可持续发展。
从侵权频发到调整税率,线上演出行业到底需要什么?新冠疫情期间,直播这个此前并不主流的娱乐形式突然受到了音乐行业前所未有的关注。与此同时,由于直播多年来一直是音乐版权的荒芜之地,其音乐侵权事件也开始频频曝光,音乐界各方都在呼吁规范直播中的音乐侵权问题。
Twitch今年已经两次因为音乐侵权而登上新闻头条。第一次是在6月,Twitch上一大批主播收到了美国唱片工业协会(RIAA)要求他们按照数字千年版权法(Digital Millenium Copyright Act)删除侵权视频的通知。10月份,Twitch因视频中使用了受版权保护的音乐而收到了数千份DMCA侵权通知,堪称 "血洗"。
10月初,Twitch推出了Soundtrack服务,托管了Twitch与之合作的唱片公司和发行商的精选播放列表,用户通过使用Soundtrack可以将音频流与视频流分开,从而规避视频因背景音乐侵权而被下架的风险。10月27日,RIAA、全美版权代理协会、录音学院等主流音乐机构联合写信表达了对于Soundtrack的不满,认为Twitch是在逃避音乐授权问题。
在国内,不论直播还是短视频中的背景音乐也屡次发生侵权情况。新修改《著作权法》明确表示,网络直播中使用音乐应向音乐制作人支付报酬。今年中国音像著作权集体管理协会委托第三方监测机构上海音乐版权服务平台对63688首作品在某直播平台开展版权监测,使用上述作品作为背景音乐的视频数量高达8265万个。其中,许嵩的《有何不可》有约90万个视频涉嫌侵权使用,王豆豆的《小甜心》有约450万个视频涉嫌侵权使用。
可以看到,直播中的音乐侵权问题的确亟待解决,PRS先发制人地将直播演出活动的税率大幅提升情有可原,而且也能让行业更快注意到这个问题。但比起提高税率,保证直播活动中正版音乐的授权使用显然更为基础也更为迫切。对此,PRS在此次回应中也提到:"PRS设计了一个在线直播音乐会许可证,该许可证将允许直播活动获得必要的音乐授权。"
在税率制定方面,音乐人则希望PRS与其进行全面和透明的磋商。他们认为,"PRS希望展现全球领导力,而这需要沟通和透明、公开和基于事实依据的磋商。"
从直播侵权频发到重拳出击调整直播演出的版税费率,PRS的此次决策引起的舆论反应让我们意识到,现阶段大幅提升直播活动的版税费率可能会对行业产生矫枉过正的影响。对于眼下的在线演出行业来说,更重要的是更加透明的版权收益、更好的宣传推广、更强有力的版权监测保护。
"云演出"成巨头游戏,版税费率需要等一等音乐人突如其来的新冠肺炎疫情,让"云演出"成为了2020年音乐行业的新宠。这一原本是对抗的疫情的应激动作,在不经意间为音乐产业开辟了一条新的发展路径。但是,在看似百花齐放的线上演出背后,市场早已做出了它的选择。低成本的线下照搬式线上演出早已成为过眼云烟,而那些给我们留下深刻印象的线上演出无不背负着高额的成本。
如制造出多场刷屏级超现场的TME Live,不论在音乐人的选择还是概念场景的搭建上,手握的都是最为头部的团队与资源,在技术突破上也不留余力。腾讯音乐娱乐集团副总裁、内容合作部负责人潘才俊在接受采访时表示,TME Live机位至少都是4到6个起,会按照不同情境切换不同的角度,传输是用8K分辨率的传输,整体成本并不低。
提出至臻体验的咪咕汇也在科技加持上下足了功夫。12月5日晚,第十四届音乐盛典咪咕汇通过8台8K摄像机、24台4K摄像机、32台自由视角摄像机、7台8K VR摄像机全程直播制作。在中国移动5G网络技术保障下,咪咕汇完成了端到端4K+8K超高清直播的全面升级,也实现了业内首次将5G切片应用于商用大型8K超高清直播。