薛颖佳|专访钢琴家薛颖佳：抵达那座名为贝多芬的“孤岛”( 二 ) 贝多芬|孤岛|专访|钢琴家|赋格|抵达|中

我希望我的演奏能让观众觉得不那么枯燥，能够更好地理解整部作品的结构，感受赋格部分的精彩。

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不要轻易下脚
上观：作家米兰·昆德拉曾经这样评价贝多芬的晚期作品：“他走上了一条没有人追随的路，没有弟子，没有从者，他那暮年自由的作品是一个奇迹、一座孤岛。”你是怎样理解贝多芬的晚期作品的？
薛颖佳：很多人谈到贝多芬，首先想到的可能是他的愤怒、他的抗争精神，这只是他的一面。贝多芬的内心其实很渴望与人交流，由于听力下降带来的挫败感迫使他静静地把自己封闭起来。
失聪对作曲家来说无疑是很大的打击，但这也给他创造了一个如世外桃源般的宁静世界，在那里没有任何干扰，他可以听见自己内心的声音。在那个自由王国里，他从不重复过去的自己，不过他也没有为所欲为，而是在既定的规则和尺度里，最大可能地自由创作。我曾经看过贝多芬创作的所有曲目单，没有一个体裁是他首创的，他可以不打破前人留下的外部框架，但是从内部做到极致的升华。
上观：作为演奏家，该如何抵达那座孤岛，并把他的内心世界解读给观众听？
薛颖佳：很重要的方法就是读谱。我们与作曲家隔着几百年的时光，他们所有想表达的内容都在谱面上。我们通过每一个音符、连线、记号，了解他们要说什么。我还曾经抄过一点贝多芬的乐谱，在抄写的过程中试着理解他想说的话，确实会有一些和看谱不一样的感受。
研究乐谱更重要的意义，在于了解我们在演奏时不应该做什么。我们总是在想演奏时该如何表现，但可能会忽略不应该做的事。
上观：读谱能读出哪些不该做的事？
薛颖佳：仔细分析作曲家的情绪变化、创作动机，就会知道哪些事情不可以做。比如在没有必要踩踏板的时候踩踏板。贝多芬那个时代的钢琴和现代钢琴有些不一样，有时候他在谱子上标注了一个很长的踏板，但是运用到现代钢琴上形成的混响会太大。我们在演奏时应该做出一些调整。
上观：我发现你在演奏中踩踏板的频率不太高。
薛颖佳：踩踏板是很容易的事，一脚踩下去，音色立刻就会变得丰富。但我在练琴的时候往往是完全不踩踏板的，我想先看看我用双手可以做到多少，然后再试着用脚锦上添花，而不是在一开始就急于下脚。
空气中的微妙电波
上观：贝多芬留下的作品距今已有两百多年，但全世界的音乐家与听众依旧为之着迷，他的作品为何能够历久弥新？
薛颖佳：我觉得现代人的烦恼、痛苦与两百年多前的人其实并没有本质上的区别，那不是单纯依靠物质的进步就可以消解的。许多作曲家为宫廷、为权贵创作音乐，而贝多芬始终在为自己创作，为人创作，他写的是人的故事，表达的是人的情感，他对全人类有一种无私的爱。因此，无论是在马车时代、蒸汽机时代，还是今天这个信息化的时代，人们在聆听他的音乐时，都能够获得内心的共鸣。
上观：一千个艺术家眼中有一千个贝多芬，面对同样的乐谱，每个人都会呈现出各自独特的表达，作品也因此获得新的生命。
薛颖佳：是的，两百多年来，那么多人演奏过、录制过标杆式的贝多芬作品，为什么我们今天还要演？因为每位音乐家对作品的理解、所选择的演奏方法、演奏的速度都不尽相同。作为演奏家，我有一种好奇心，我想知道我能弹出什么样的效果，我更希望把我所理解的音乐与观众分享。我相信观众也会有一种好奇心，走进音乐厅感受不同音乐家的解读与演绎。
上观：在舞台上演奏的时候，你看不到观众，如何与台下的观众沟通？
薛颖佳：用音乐与观众沟通。尽管我只有在最后鞠躬的时候才能看到他们，但他们是否被我的演奏打动，还是觉得无聊，我都可以感觉得到。如果观众在音乐中与我产生了共鸣，空气中就会有一种微妙的电波，这会更加激发我的状态。这种奇妙的感觉是现场音乐会最大的魅力，也是无法被线上表演所取代的。