文章插图
《台阶》，小早川清，1935在此次展览中，你会发现，和服的影响力是深刻而持久的。19世纪80年代，当欧洲人开始担忧紧身胸衣造成的扭曲和挤压时，英国理性着装协会（RationalDressSocietyinBritain）等组织从和服中获得了另一种着装形象。在摆脱束胸衣的20世纪早期，和服受到了高级时装的同化。达夫·戈登夫人（LadyDuff-Gordon）以露西的名字从事设计，她因为身穿淡紫色丝绸和服与松鼠皮大衣外套逃离泰坦尼克号而出名。普瓦·波列（PaulPoiret）设计过一件很棒的深黄色斗篷，从肩上松松地垂下，旁边有一个大大的蝴蝶结。一件有黑白粗条纹的大衣或许出自埃米莉·弗洛格（EmilieFlge），她和自己的姐妹在维也纳经营一家时装铺，不过，她更为出名的身份或许是画家古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）的伴侣及其名作《吻》的主人公。

文章插图
日本生产专用于出口的和服，1905—1915，V&A令人着迷的面料、华丽的线条、复杂的分散设计，以及传统的陈列于竹竿上的展示方式，很容易让人以为和服是艺术品，而不是服饰。为了改变这一点，V&A博物馆打破了传统，将一些和服置于人体模型之上，在特制的人体模特身上放置了一些和服，面料会微微卷起，设计开始有了动感。

文章插图
一位年轻女子的和服，1905—1920展览将和服视为一种不断演化的形式，并将其置于戏剧般的场景中，不同的布景与展厅加强了这一点。在展览开始的地方，伴随着背景中的水声，你能看见屏风和竹林；到了最后，一座铺着碎石的未来主义花园映入眼帘。此外，你会在男士服装中发现东西方的融合。桑姆·布郎尼（ThomBrowne）2015年的灰色套装展现了西方服饰的传统，但服装上布满了和服图案；藤木屋的职业装呈现出典型的和服形状，却由来自西约克郡的细条纹精纺羊毛制成，并配上领口和领带。在整个展览中，最壮观的要属那些20世纪的和服。圆环、条纹、旋涡、十字、圆点，这些图案有时让人联想到城市中的摩天大楼，它们占据了一间圆形镜厅，强烈的紫色、粉色、橙色与翠绿色背景下，华丽的服装在镜像中上下颠倒，布匹犹如闪电。展览“和服：从京都到秀场”将持续至10月25日。（本文编译自《卫报》）喜欢的小朋友一定要多多说说自己的意见，我们一起来讨论，分享自己的观点，说的不对的也要指出来

• 新书上架｜《重新发现欧洲 : 葡萄牙何以成为葡萄牙》：重新认识葡萄牙
• 这个中国阿姨，用600场表演征服欧洲，王思聪称比郎朗厉害多了
• 欧洲这个极其开发的国度，却对女性十分苛刻，既然不准穿高跟鞋？
• 百年前的欧洲
• 世界五大狂切兵器欧洲带毒切，美洲切得让人吐，中国人马都切碎
• 三国两晋南北朝|蜀汉襄阳籍九大名臣：一位与诸葛亮齐名，一位见证三国历史
• 明朝|悲壮的碧蹄馆之战见证中日两军的极限
• 钟华论：我们见证历史，更在创造历史
• 4岁时，母亲抛夫弃女去欧洲，病危她一眼都不看，死后收巨额遗产！
• 一起见证制琴大师挑战意大利古提琴，他的“独门秘技”是什么？