就算|中国日本古铜镜背面的玄机奥妙，就算说上三天三夜，怕也说不完玄机|背面|古铜镜|日本|铜镜|三天三夜|

唐太宗李世民曾经说过，“以铜为镜，可以正衣冠。”如果我们经常造访博物馆，就会发现，在玻璃镜子被普及之前，古代中国人最常用便是铜镜。在汉唐国力强盛的时候，中国文化拥有极强的影响力，在亚洲其他古文明的文物中，时时刻刻都能找到中国文化的影子。古代日本人所使用的铜镜，通常被称为“和镜”。这些镜子背后的画面，昭示着人们对祥瑞、长寿的向往之情。被镌刻在铜镜背后的图画，也和中国铜镜的画面颇为相似。但如果我们仔细比较，便能发现两者所描绘的画面，其实存在着一些细微的差异。图像的差异只是表面现象，文化的差异才是最终的根源。虽然两个文明颇为相似，但由于其地缘、文化与历史沿革不尽相同，这导致在千年的岁月里，两个文明终于走向了不同的分支。文化的烙印，多半可以延续千年，永不停歇。时至如今，我们仍然能在两国的现状中，看到昔日文化残余下来的一鳞半爪。（一）中日铜镜的发展周期中国的汉唐时期，是铜镜的鼎盛岁月。在一代代巧手匠人的努力之下，铜镜的花样被不断翻新，从而诞生了无数令人惊艳的造型。可自从宋代之后，中国的铜镜却开始走了下坡路。终明清两代，铜镜再未得到新的发展，最终它被玻璃镜子渐渐取代，最终退出了历史舞台。中日之间的文化交流颇为频繁，早在三国时期，中国的铜镜便远销日本，并且广受日本上层社会的喜爱。在中国迈进宋朝时，日本也步入了镰仓幕府时代。从这个时代开始，日本铜镜进入了突飞猛进的发展时期。他们不断翻新铜镜的花纹，一度引领着铜镜铸造的潮流。在明朝开放海关后，和镜成为了中国的进口商品之一，它也一度成为中国东南沿海一带的热销产品。在清华大学博物馆的《扶桑止水》铜镜展中，主办方以一幅形象而生动的图片，记录下了这段此消彼长的铜镜发展史。

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从这张图片中，我们可以看出双方铜镜的发展脉络。在下面的内容里，我们即将发现，日本在摸索铜镜制造的过程中，曾经一度将中国汉唐时期的铜镜工艺作为圭臬。但随着时代的发展，日本渐渐养成了自己的风格，最终造出了设计风格独特、画风简洁明快的“和镜”。由此可见，在发展的过程中，拥有热衷学习的空杯心态固然重要。但一味接受、不加改变的道路，注定走不长久。唯有敢走无人走过的路，才能做成别人做不到的事情。（二）和镜中的汉文化遗留古代中国的匠人，常将镜子的外表面镌刻为菱花花瓣的形状。这种风格颇为流行，人们曾经一度将“菱花”作为镜子的代名词。毋庸置疑地，这种流行风，也自然而然地刮到了日本。

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这面镜子诞生于公元11-12世纪，属于日本的早期铜镜。通过这幅并不清晰的图片，我们可以看出，此时日本的铜镜铸造工艺颇为粗糙。除了外围的菱花边缘外，其内部的凤纹颇为抽象简陋，其画风与中国的凤纹铜镜极为相似，宛如一个模子刻出来的。我们上个图体验一下：

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上图即为中国古代的凤纹镜，因为岁月较为久远，所以磨损比较严重。我们可以依稀辨认出四个凤鸟的轮廓，间以四个火纹与勾连纹组成的次纹饰。此类铜镜，显然是日本凤纹镜的前身。两者抽象的画风，的确非常相似。当然，拥有浓郁中国元素的铜镜，绝不仅限于这一款。

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日本的蓬莱纹镜非常多，它体现出中日双方共通的长寿文化，其重点的体现要素，则是龟、鹤、松、竹等象征物。这面蓬莱纹镜的设计灵感，来源于白居易的两句诗：“松柏与龟鹤，其寿皆千年。”如果我们读过日本的名著《源氏物语》，就会发现，如果哪个日本人不会念两句白居易的诗，都不好意思说自己是贵族。白居易的诗对日本生活产品设计理念的影响，自然显得顺理成章了。这面铜镜中最为显眼的，自然是松鹤两者。下一面铜镜的画风略有差异，但其与中国元素的共通之处，却也是更加明显了。