绽放|徽班进京二百三十周年 艺术跨界让传统戏曲绽放出时代色彩( 二 )


新中国成立后,京剧艺术教育作为社会主义文化建设的有机组成部分得到了充分发展,中国戏曲学校的成立更是标志着京剧表演人才的培养进入了一个新的历史阶段,通过数十年的学历教育形成了不同层次的京剧表演人才培养体系。“与科班时代相比,国家在戏曲发展上连续出台了多个扶持和保护政策,现在戏曲人才培养的条件大大提高。”江苏省文化艺术研究院副院长周飞说。
“我们现在亟须培养一批领军京剧人才,应该探索如何把传统戏曲教育与现代教学体制有机结合起来,用现代教学理念、教学方法剔除传统科班教育缺陷,同时吸收传统传承口传心授教学的优点,更加有效地培养戏曲人才。”冉常建表示。
守正创新 古老艺术在继承中发展
欣赏京剧,一个是听唱腔,一个是看身段。“从《日下看花记》等书记载来看,徽班艺人能在京城独领风骚,正是因为他们一方面在声腔上以观众审美需求为出发点,不断创新;另一方面在舞台表现上追求着艺术上的细腻和最大的表现力。”中国人民大学教授朱万曙说。
“从观众的视角来看京剧,就是需要好听好看。”清华大学艺术教育中心主任赵洪分析说。京剧活动在清华大学有着悠久的历史和优秀的传统,自建校以来清华大学的学生京剧队和京剧社团一直十分活跃。“剧院里黑头发的观众越多,就代表一个戏种越有活力。在清华校园里有很多年轻的京剧观众,这些观众的审美需求值得研究关注。”赵洪说。
赵洪认为,要做到好听好看,一方面要考虑音响好不好听,节奏是否符合现代生活,有没有能被人记住的曲调和旋律;另一方面是故事有没有戏剧张力,是否引人入胜、启发思考,演员的表演和服化道的视觉呈现也需要符合当下审美。
新时代更好地传播、展示京剧,离不开现代化的媒体方式,与电影、互联网的跨界融合丰富了戏曲传承发展的方法和手段。近日摘得第33届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片奖”的京剧电影《贞观盛事》就通过光影技术“圈粉”不少年轻人。
“媒体在京剧的发展传播过程中一直发挥着非常重要的作用。其实中国的第一部电影就是谭鑫培先生的《定军山》,第一部彩色电影则是梅兰芳先生主演的《生死恨》。”梅兰芳纪念馆馆员梅玮说。
中国戏曲博大精深,将传统戏曲用现代影视的手段拍摄和记录下来,并进行适当的加工和创造,不失为一种在新时代对传统戏曲继承与发展的方法和模式。梅玮相信,随着中国戏曲越来越受到社会各界的重视,在影视工作者和戏曲工作者的共同努力下,中国的戏曲一定会展现出更加灿烂的姿容。
《光明日报》( 2020年12月07日 01版)
来源:光明网-《光明日报》