院校|数字时代，艺术与设计院校正在成为新一代数字文化生产的试验场( 二 ) 试验场|院校|一代|数字|数字时代|低薪

艺术与设计院校的学生们带来的毕业作品，同样让人看到有别于传统艺术的“脑洞”。
英国格拉斯哥美术学院的程飒带来了毕业作品《残》，以战争中房子烧毁后的废墟为灵感，思考战争对于生活在和平时代的人来说留下了什么。

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伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院的李令书带来了一整套服装设计作品《Bon Appeti》，融入了戏剧、表演、童话、哲学等元素。

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来自皇家艺术学院的黄梦珠带来的毕业作品《楚门世界》，是一件由数十根细长木棍组成的互动行为装置。这其实也是一个游戏。

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在数字时代的艺术学校，老师更应成为领路者，而学生更应成为创造新工具的人才
值得一提的是，跨界融合的艺术创作趋势之下，艺术与设计院校的教学以及教师的职责也在悄然发生着变化。本届教博会上，一系列汇集专家学者的“脑力风暴”都从不同视角不同主题探讨艺术与设计教育的现状以及前沿学科的发展。

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在数字时代，艺术和设计教育的结果是人而不是产品。这是伦敦皇家艺术学院副校长兼教务长 Naren Barfield给出的观点。他认为最好的教师是让学生毕业后不再需要教师——因为学生已经能够自力更生。因此，艺术和设计教育需要培养的是独立、有创造力、有思想的人，他们要了解背景以及当代世界的复杂性和联系性。
“通过数字技术和人工智能，教师不再是指导员，而更多的是领路人，是同伴一般的创造者，但拥有更加完善和复杂的认知图谱，减少学生手工技巧的工作，更多地帮助他们了解思想、关系、文化、连接分散的点并形成网络的能力。”Naren Barfield说。

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“艺术学校必须成为新一代数字文化生产者的试验场，致力于社会参与的实践和环境的可持续性。”索尔福德大学艺术媒体与创意技术学院的艾伦·沃克指出。对此，他认为学校应与不同行业保持密切的联系。

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尽管艺术与设计院校的专家们一致认为，新的数字工具和方法为今天的艺术创作创造了更多的机会。但英国格拉斯哥美术学院造型学院院长阿利斯泰尔·佩恩指出，数字技术的发展与基于传统手工技能的学科并不冲突。相反，基于传统手工技能的学科可以支撑技术的创新，并为数字化方法的实践提供进一步的支持。

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首届“上海高校艺术与设计类青年教学竞赛”颁奖也在本届教博会期间举行，鼓励和表彰具有创新实践精神及教育情怀的年轻教育工作者。竞赛由上海市教育工会和市艺术教育委员会联合主办，
上海35所高校157位艺术与设计类的青年教师报名参与。最终上海工程技术大学中韩多媒体设计学院的俞丰获得特等奖，另有一等奖三名、二等奖六名、三等奖十名、优秀奖十名。

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【 院校|数字时代，艺术与设计院校正在成为新一代数字文化生产的试验场】评委代表、华东师范大学设计学院教授倪志琪指出：“我作为一个从上世纪80年代初任教至今的老教师，见证了上海艺术设计类教育的发展历程。评审中我们发现有不少年轻老师非常有创意地设计课程，运用了大量新科技新媒介，分析国际视野。”