院校|数字时代，艺术与设计院校正在成为新一代数字文化生产的试验场试验场|院校|一代|数字|数字时代|低薪

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未来的艺术什么样？看看正于上海西岸艺术中心举办的第二届艺术与设计创新未来教育博览会（以下简称“教博会”）就知道。

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尽管在疫情之年举办，行至第二年的教博会竟然还在扩容！

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一方面，展览面积增至A馆、B馆两个相对独立的空间，将众多艺术与设计院校因疫情而未能如期举行的线下毕业作品展搬进展会，并罕见地将不同院校的毕业作品集结在一起；
另一方面，在主展厅独立策划布展的全球顶尖艺术与设计院校扩大到近20所，包括柏林艺术大学、莫斯科英国高等艺术与设计学院、曼彻斯特艺术学院、中央美术学院、中国美术学院等，向观众呈现该校师生最新的教学成果。

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传统架上绘画占比较少，未来艺术发展的趋势是跨界融合
徜徉在展厅，观众一不小心便会产生逛科技类博览会的错觉。这里的传统架上绘画作品占比已经很少了，取而代之的，是更多的三维作品，是艺术向社会、经济、文化等学科的延伸，并且不少都运用了新兴的科技手段。而这也正是未来艺术发展的趋势——跨界融合。

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中国美术学院带来了《未来书写：姚大钧 + Open Media Lab》。2010年姚大钧在中国美术学院全新的跨媒体艺术学院创建了 Open Media Lab；之后十年来，开放媒体系坚持以未来学为导向，以科幻作为方法，持续思考文化、艺术、科技的融合。其中有件作品是多屛影像装置《校对》，通过卫星的人类上帝视角让GPS遥感卫星成像技术和中国的传统水墨混合，让现代人的视角和古人的视角相对对话。

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上海交通大学设计学院直接把汽车搬来了展览现场，带来的展示是关于汽车个性化仪表盘的。这个团队目前已为汽车用户群体量身设计了符合他们兴趣爱好的30余款个性化仪表主题，用户可根据心情和环境氛围随意更换仪表主题。其中一部分已在汽车皮肤商店上架，并广受好评。

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同济大学设计创意学院充分调动起木头材质的特性带来了关于凳椅的奇思妙想。这些设计兼具造型和实用功能，让人看到未来居家生活的可能。

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卡尔斯鲁厄艺术与设计大学带来《沉“金”式声音艺术》，以声音基础和探索声音在媒体艺术中的意义为侧重点。作品包含了3D录音及再造系统的处理、心理声学的观念和认知、以及对实时空间音频处理的数字技术，并引入了有趣新颖的创新技术，例如算法和生成作曲或交互式音乐。

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即便是相对传统的油画、雕塑、版画等专业，也在本届教博会上展示出有别于以往的面貌。中央美术学院雕塑系干脆在展厅里开放教学，令现场观众感受雕塑教学方式的特色——研讨、教学相长，并且特别强调学会面对具体情境作出思考——展厅20米的挑高空间与学生日常学习和做作品的环境完全不同，摆在学生面前的是此前从未遇到过的空间问题。

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