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大雪节气后天气逾加寒冷。笔者慕名来到位于太阳宫乡的”京绣传习所”，来探望京绣传人吴兰春和她的学员们。今年60岁的吴兰春矮个子直腰板，正拿着绣花绷子连说带比划地给学员讲课。
自10月初至今，朝阳区非遗项目——京绣的传承人吴兰春，就带着她的第四期女学员们在这里学习京绣制作。看着学员们沉浸其中的样子，此时让吴兰春忆起了“一线添宫绣，画景刻初还”，宋词中赞美京绣的华美。作为明清盛行的绣品，过去主要用来供奉宫廷给帝王、侯爵服饰之用，因而又称为“宫廷绣”或“宫绣”。
吴兰春是四代家传的京绣能手，其祖姥爷李祖英一直任清朝宫廷刺绣方面的要职。清王朝后，祖父李宗政承传祖业在前门经营绣庄。到了第三代，就是吴兰春的父母吴国树、李玉玲将手艺接了过来，到吴兰春这已经是第四代了。“当初，我15岁就偷着跟妈妈李玉玲（京绣名家）学习京绣。那会儿我才上初三。1975年妈妈从北京手饰厂和北京戏装厂接了一批京剧演员穿的戏装拿回家里刺绣。”吴兰春回忆说。年纪尚小的小姑娘起了好奇心，便拾起绣针偷着绣了几针。后被妈妈发现，非但没有责怪她反而开始教她技术。那时刚赶上改革开放，吴兰春的父母便申请并得到街道联社领导的支持，成立了朝外刺绣厂，后来改名为燕都刺绣厂。做为京绣第四代传人的吴兰春还外出专门学习了美术设计和服装设计，使她再插上一只艺术的翅膀。讲课空间吴兰春介绍了京绣的历史。
京绣又称宫绣，是一个中国古老的传统刺绣工艺，是以北京为中心的刺绣产品的总称。京绣在明、清时开始兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究，技术精湛，格调风雅。在民间高挡刺绣大都与宫廷刺绣有着千丝万缕的联系，是劳动人民智慧和艺术创造的结晶。
吴兰春说，京绣中最好的为针工中的”平金打籽”绣。这种绣是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。2014年11月11日，京绣经国务院批准列入第四批国家非物质文化遗产名录。京绣纯手工绣制，历代相传发展至今，藉千年历史底蕴，推出京绣之精品，具有较高的欣赏和收藏价值。其用料非常考究，选料精当贵重。一针一线中渗透出帝王亲贵权倾朝野。现代京绣主要用于京剧和古装剧的剧装。在明、清宫里的官员的品级要通过京绣的”补子”来体现。文官图案是各种飞禽，武官的图案是不同的走兽，象征着威猛，强悍。
吴兰春说，随着社会发展现代人的服装经过老艺人的改革，京绣这门古老的技艺也得以新生。比如一件红色的唐装，可以在敞衣上用金线绣上”寿”字，寿字两侧还可以绣上福寿图案。还有琳琅满目的酒线绣、满绣、补花、平金、堆绫、穿珠绣纷纷久负盛名，深受人民群众喜爱。吴春兰还说，京绣工艺复杂，包括设计、画图、扎孔、打样、绣制、成品等多个环节。吴兰春在现场将纹样“印”在布料上慢工，细活，精致，华美。

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京绣打磨的不是时间，是心性；考验的也不光是手艺，还有为了与时俱进传承京绣技艺，设计出更符合现代人审美的京绣作品，吴兰春自费学设计；为了让这门技艺有了传承的动力，她放弃了其他工作一直艰难自己守，自己设计，自己绣制，再请人售卖，尽管常常“青黄不接”。坚守了一辈子的吴兰春设计和制作了许许多多的京绣作品为官方制作国礼，为名人设计制作绣袍、靠垫，为使馆夫人绣制手包、挂画，也为大众设计制作钱包或者杯垫，吴兰春在她的京绣世界里，不断尝试，努力坚守。
【 彩线|绣针穿岁月，彩线绘非遗】如今，随着年龄的增长，她更是到学校、社区、机关等地授课，也不管给不给或者给多少学费。正在太阳宫京绣传习所进行的学习，是由朝阳区扶持的公益项目，每周都有授课。“作为朝阳区非物质文化遗产京绣的传承人，我愿意把传承京绣坚持到生命的最后一刻。”吴兰春说。“把我毕生所学都传给大家，越多越好。不为别的，就是想让老祖宗们的这份‘遗产’传下去。”