文物收藏|有容乃大一个老派藏家的操行评语( 二 ) 容庚|藏家

容庚的印章收藏，除古玺和前人作品外，多有师长、朋友、晚辈为他所刻，艺术价值之外能够较直观反映他的社交活动。如他收藏的大量邓尔雅的作品，可看出他和舅舅兼老师的情谊。商承祚、冯康侯等同事、朋友的印章，既是他们友谊的见证，还是他生活轨迹的反映。不少年岁小他很多的印人曾为他刻制印章，如弟子马国权和京津的康殷、张牧石，都比他小30余岁。刘一闻、程与天等比他小50多岁，为他刻印时还是个青年。这说明容庚始终与年轻艺术家保有交集，也说明他晚年在书法篆刻界的影响力。
收藏是费钱的事，虽然容庚基本上一直有一份稳定的教授工作，著述、兼职也可带来收入，但相对收藏所需，收入总嫌不足。《容庚北平日记》中有不少他捡漏和低买高卖的记录。容庚有名言， “生财有大道，成名有捷径” ，不靠财力靠眼力，是他的收藏之道。
收藏外，容庚还是艺术创作者。容庚的书法得益于他对金文的研究，用笔圆浑平和，有雍穆之感，所作多临写吉金铭文。他的篆刻初宗黄士陵，又学汉印、古玺，冲淡恬静，与他的书法有异曲同工之妙。本次展览中有多幅容庚画作，相对于他为人熟知的书法篆刻，绘画并不多见。容庚绘画从岭南派花鸟入手，北上后泛临元明清各家。展出的这批画作，除赠给三个女儿的三幅花鸟外，无论立轴、长卷都写明临某家，虽然算不得特别精妙，但亦非一般文人自娱所能达到的高度。
不强调个性，以临仿历代名家为创作方式，是中国传统绘画艺术的一种取向。本次展出的王鉴《山水册》、恽寿平《花鸟册》也都逐开标明仿某家。在容庚的艺术创作中，绘画可能是最早停止的项目， 1949年后基本不涉足。现在能看到的容庚绘画作品，多是他中年时期在北京所作，不少还是日本占领时期的作品。在这个历史时期，不断地临摹古画，或许也是他心境的一种折射。
本次展览中有两部作品值得一提。一部是这次捐赠给中国美术馆的《颂斋藏印》。这部作品完成于1974年，将容庚藏用印140方钤印盖10份，再由容庚手书封面10纸装订成册，自存并分赠友人。一部是《来鸿集录》，将现当代百余位学者给容庚的信集录成册，也是在“文革”中完成。制作印谱和书信集都是传统文人喜为的事情，但放在“文革”那个特殊的历史阶段，即便是后期相对松动，也与社会大环境格格不入，容庚先生敢为之，也说明他传统文人心性根深蒂固。在制作印谱的过程中，还有后辈学者王贵忱参与，也可见容庚始终在传承着广东文脉，他与画家吴灏的交往亦是如此。
在容庚治学、创作、收藏中无不体现出他传统文人的一面。但另一方面，相对于传统士大夫们喜欢刻上一枚“子孙永保”印章，希望自己的收藏能够世代传承，他又有着很现代的理念。
自1956年容庚捐赠一批重要青铜器和书画开始，他的捐赠活动一直持续到生命的最后几年。广东主要的博物馆、图书馆和他家乡的博物馆以及国家博物馆，都有他的捐赠。当然， 1949年后收藏家们将许多重要藏品捐献出来，有时代和政治的因素，但更应当肯定的是他们的无私。像容庚这样彻底、大量地捐献藏品——青铜器近200件，书画1200余件，古籍善本1万余册，拓片、丛贴信札近千件，除去无私无法解释。他的无私又影响到子女，继续将父亲的遗产捐献出来。在艺术品价值飙高的时代，几乎每一位文化老人、重要艺术家身后都是巨大的财富利益，后辈对簿公堂者有之，老人过世不几个月生前藏品就大量出现在拍卖会上的有之。争取属于自己的利益并没错，但容庚及后人的做法要更从容和令人可钦。
【文物收藏|有容乃大一个老派藏家的操行评语】近年来，每当一位文化老人去世，便出现“一个时代终结”的叹息，也不论这个人能否代表一个时代。当1983年容庚去世时，人们或许正在拥抱一个新时代，无暇感叹时代终结。但容庚这位经历了晚清、民国和新中国的学者，身上承载着变革时代的文人特质。通过这样一个展览，一方面因容庚及后人的无私而能欣赏到历代艺术品，另一方面也由容庚这个切口使观者了解老辈学人的生活、治学和风骨。

文物收藏|有容乃大 一个老派藏家的操行评语( 二 )

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