京剧为什么产生不了新流派？( 二 )

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第六，京剧的流派，是一个艺术综合整体。唱、念、做、打，手眼身法步，都有自己的特色。特别重要的一点，就是每个流派都有自己的美学思想作为艺术实践的指导。像梅派，讲究中和之美，继承了历史上宫廷雅乐传统。所以，看起来，听起来，都很稳重、舒展、大方、流畅。而程派，则讲究对比之趣，无论是唱念，还是做舞，无处不体现对比，如急缓、抑扬、收放、刚柔等等，仅仅在某一个方面有一点特色或者在某一点上有一手绝活，不能称其为流派。当今，廉价的流派桂冠到处飞，京剧界上了一点年纪的演员，几乎都成了一派，此为不可取。
第七，京剧艺术的历史实践告诉我们：流派的创造，要根据创造者的自身条件来定位和发展。这已经成为一条艺术规律。演员形成自己的流派，切记要扬长避短，甚至要化短为长。周信芳，本来嗓音缺乏明亮。但他却将此化短为长，形成了一种“云遮月”的朦胧美。同时，他又在唱之外的做、念上开拓，刻意夸张，终于创造出一般人无法企及的麒派京剧艺术，成了一座高山。有些人，不根据自身条件，盲目去学习某一流派，甚至根本不清楚某一流派的历史和素质要求，南辕北辙，削足适履，结果是可想而知。
其实，每个演员都存在着形成自己流派的基因，都有成为一个流派创始人的可能。人们也在期盼着京剧新流派的诞生。中国要想出现京剧新流派百花齐放的局面，不是不可能，但任务艰巨：一，我们需要对历史反思，认识失误和差距是痛苦的；二，要对京剧艺术现行的教育、体制等进行深入的改革，这也是不容易的；三，演员自己，要从浮名虚誉中跳出来，要从短期行为中跳出来，提高自身素质，树立远大志向，要有一种“不成流派枉为艺”的劲头。
【京剧为什么产生不了新流派？】

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（《光明日报》1999年第10期）
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