折射|东京宫，巴黎最前卫狂野的当代艺术折射口( 二 ) 美术馆|当代艺术|折射|巴黎|东京

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东京宫举办了“ Nuit Blanche 无眠之夜”系列活动，为观众提供夜间艺术探索之旅。艺术史学家、人类学家、哲学家、作家和音乐家通宵使用阅读，演讲，视频，电影和音乐、工作坊等形式，在夜间的交互中反向探索“白色”的主题
另类运营的“夜猫子美术馆”
被称为“夜猫子美术馆”的东京宫，开放时间是从中午12点到午夜12点，这个计划在刚刚提出时，所有人都很惊讶且并不看好。正如策展人尚斯所说的：“我们想在东京宫里做和其他艺术场所不同的事，艺坛与外界如此隔离是不应该的，我们试图建立真正的桥梁来拓展观众群，开展和他们的对话和交流，但这并不是所谓的取悦大众，我们始终想试着淡化那种认为视觉艺术难懂、复杂的误解。”确实，事实让一切争论化为啧啧称道，东京宫拉近了人们与现代艺术的距离，也改变了许多人的观点。到了午夜，尽管夜幕低垂，人群仍排着长队不断涌入东京宫，成为夜晚巴黎城区一个奇异的热闹之地。经过数次修复和扩建后，东京宫的面积从之前的8000平方米扩增到上下四层楼共22000平方米，户外空间连接着在埃菲尔铁塔和香榭丽舍大街之间的山坡，一直延伸到塞纳河，号称为欧洲最大的当代艺术中心。
漫步其中，到处可见超大型落地窗或屋顶的天窗，观众的视线不时穿梭游移在艺术创作、天空、塞纳马恩省河、绿树、埃菲尔铁塔之间。新东京宫同时也宛若一座迷宫，层叠交错的楼面，蜿蜒曲折的廊道、阶梯，除了令人惊叹其雄伟、广阔挑高的大厅、回廊外，也有好几个奇奇怪怪、大小不等，藏身阴暗角落、如地窖般的展示空间，以及四个独立的作品放映厅。

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艺术家、电影制片人克莱门特 · 科吉托（ClémentCogitore）与贝滕古特 · 舒勒基金会共同策划了这场戏剧展览《童年》，展览邀请了从7岁到77岁的观众作为戏剧表演者，与艺术家一同构建一系列的戏剧场景
东京宫的工作方式就像制作一本画册，每次合作，如同在书中添加一章，作为持续进展计划的一部分。尝试展现艺术家的所有面向，选择不同的艺术家，从每次经验中学到更多，形成不同概念，就是东京宫的策展理念。此外，东京宫的网站上还设有专门的论坛，欢迎留下不同的“声音”，如果你反对某个展览或是有话要说，可以自由发表，他们会回信。东京宫的理念是永远站在台上，而非幕后，他们的工作总是现身和大众直接接触，希望出现碰撞的火花，若不打破规则，就没有新的可能。
不仅如此，东京宫还是当代艺术家们的著名驻留地，也是欧洲最大的当代创作中心，承接了无数个领域知名艺术家的创作与实验。东京宫里的多个艺术实验室和项目都包含了艺术家驻留计划，每年对全世界艺术家开放申请，驻留时长最长可达8个月，无数艺术家的驻留展览、个人特展都曾在这里开设，还有令人目不暇接的联展、邀请展及团体进驻展。时至今日，曾被长期歇置的东京宫摇身成为了当代先锋艺术的重要驻留地，对艺术家们来说，东京宫是“一个巨大的工作场所，一个由各种形式的艺术事件汇聚而成的全球艺术实践项目，一个艺术发生地”。

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巴西艺术家Henrique Oliveira 创作的装置作品将东京宫的横梁缠满了粗壮的树枝，形成了看似不可能的“悖论戈尔迪结 ”（Gordian Knot），装置材料都是由可回收的木塑制成
艺术家们实验创作的先锋阵地
东京宫硬件建筑本身的粗糙、未完工感，反而象征了一种自由和开放，提供任艺术家游戏挥洒、进行各式各样实验创作的可能。事实上，Jean de Loisy 自接任馆长一职以来所接受的多次访谈中，一再强调要避免东京宫走上“体制化”“正经严肃”之途，要全力支持“侮慢不羁”“能扰乱既定思维”的艺术创作。这份雄心和先锋走向也体现在东京宫每年举办的五花八门、洋溢生命活力的各式实验艺术活动中。