消逝的光芒2|一支演出结束后急着回家养猪的神仙乐队( 二 ) 消逝的光芒2

专辑的第二首歌是《干酒醉》。
在他们的作品中，特别是这首歌里，没有乡愁，没有苦恼，只有爱人，只有饮酒。
北上广不相信眼泪，云贵川不相信酒醉。
我想没有人能拒绝Kawa的音乐，那是一种带着灵魂原始魔力的律动，在他们的现场所有人都释放了天性，跟随他们的音乐一起舞动起来。
随着小号和鼓声翩翩起舞，再提溜上两瓶啤酒，酒精挥洒打湿胸口，是听他们音乐，看他们现场的正确打开方式。
在第二张专辑《勐卡电台》中，《你要来呢嘎！》令我印象深刻。
即使是表达思念与不舍， Kawa也要用欢快的律动来承载。

这一切与云南人善良淳朴的性格不谋而合。
不禁感叹，雷鬼，是这个世界上最具幸福感的音乐流派，是如此的欢快、明亮、律动、无忧无虑。
雷鬼乐响起，我变成了水泥森林里面的海岛乐天派。
三只快乐的海鸥围绕在头顶盘旋，大厦间遮蔽的光影化成了椰影婆娑的沙滩。
不再为生活的困局而焦虑，将身边的每一滴欢乐都无限放大。
Kawa的音乐主题大多围绕着生活与自然相关，他们表达着对田园生活的热爱，表达着对自然深邃的理解与敬畏，表达着对当代城市生活的审视与批判。
在Kawa与佤族民间音乐和自然的契合中，我听见了对世间万物的敬畏之心。
听见了佤族人欢乐自由的天性。

听见了清新的的自然之美。
听见了云南的天空，天空中的云，风中的泥土，还有万物生灵慢悠悠的脚步。
这是当下所有城市音乐都普遍匮乏的。
所有现场听过Kawa的人都知道，他们的音乐一起来，谁也没办法呆在那听，你会跟着他们不由自主地摇摆起来。
Kawa的音乐有一种解放人天性的魔力。
听着歌我不禁好奇，什么样的地方，能催生出这样的音乐？

西盟，这个与老挝、缅甸、泰国三国临近的边境小城，到底有怎样的魔力？
这里的人们，生活在烟雾缭绕的山中。
小城里没有红绿灯，没有大工厂，不用排队，牛犊们也不用担心快速行驶的汽车。

路上随处可见是载歌载舞的地砖和井盖。
农忙秋收时学校会额外放假，族人们聚在一起吃饭，唱歌，跳舞，庆祝雨水，庆祝丰收。
就连抽烟的时候也要搞音乐，把快乐吸进身体，再把快乐吐回空气。
这样的普洱西盟县，不仅盛产普洱茶，还生长出了雷鬼乐。
佤族人狂放不羁的性格，面对生命过程的坦然，再加上对节奏天生的把握能力，让他们驾驭雷鬼如鱼得水。

Kawa乐队去班帅的学校义演，视频里孩子们唱着他们的《祝酒歌》欢呼雀跃，我甚至好奇为什么这些小孩都会唱这首歌。
主唱老憨的回答是：
“佤族会说话就会唱歌，会走路就会跳舞。 ”
一项甩头舞，上千年来已经把音乐和舞蹈注入了他们的血液。

佤族信仰的是自然万物，对死亡一直保持接受的态度，人出生时唱歌跳舞，人死了要唱歌跳舞。
高兴的来也要高兴的离开。
“Kawa”是我国少数民族佤族在解放前的旧称“卡佤” ，乐队的名字便来源于此。
他们选择这个名字就是为了根植于家乡西盟的土壤，找到最根源的民族律动。
令人感受最深的是， KAWA的雷鬼不仅仅只是一种摇摆跳舞的音乐，音乐变成了他们日常的生活方式。
乐队在签约音乐公司的时候明确表明，除了工作需要到北京，其他时间不愿在北京逗留。

除了英年早逝的前Bass手艾勇在北京长时间生活过，乐队其他成员一直生活在云南。
艾勇之前是山人乐队的Bass手，在北京生活了将近10年时间。
他因为身体原因回到了家乡，和昔日的小伙伴组起了Kawa乐队。
在北京待了10年之后，艾勇特别珍惜这种自然的生活方式。
他恍然大悟，不管是对于身体还是创作来说，这都是更好的选择，只是不知不觉，在北京的十年一眨眼就漂了过去。
曾经他们租了间房子，大家庭似的在一起生活。
该种田的种田，该织布的织布。
如今即使已经“分家” ，但依旧保留着风轻云淡的生活方式，自己种菜、养猪、做饭、酿酒……
主唱老憨身上的衣服都是旧货市场淘来的。

在这个销毁烟囱的年代，制作人老黑骄傲地说：
“我们现在还是生火做饭，这是特别奢侈的一件事儿。 ”