郭富城|港影：大咖级演员的你来我往，六部“火花四溅”的双雄戏梁朝伟

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在文字中证道。 ——唐泪

双雄戏是香港电影尤具特色的一种剧情模式。

比单主角模式更具张力。
一般而言，对戏的两位演员在咖位、资历及表演等各个层面都会相对均势。
戏里或友或敌，戏外也赚足眼球。
当然并不是所有的双雄戏都会擦出火花。
有的电影虽然质量很好，但戏里却未见旗鼓相当，故不入列。
择六部言之。
第一部是1997年的《春光乍泄》，王家卫执导。
继《阿飞正传》的一主角一客串后，张国荣和梁朝伟以双主角方式再度搭档。
电影很强。就电影颁奖礼而言，这部《春光乍泄》一出，其实就没其他电影什么事了。
这是电影镜像层面的较量。
黑白与油画色彩交织，用黑白记录着年华和感情流走，用色彩象征着人物情感的辞旧迎新与变化，一边缅怀追忆，一边朝前走，每个人其实都是这样。影片对人性的洞察与刻画亦非常真实，那种人与人之间的情感与纠葛，其实无关男女。
而从色彩来说，王家卫师承谭家明这件事简直不用怀疑，影片调色偏好和谭家明简直一模一样，不同的是王家卫更为随心所欲，表现出一种别样的魄力。
就演员表演来说，随便抽取一段，都足堪经典。
譬如小别之后宾馆重逢一段，表演的张力与爆发力都堪称教科书级，梁朝伟的爆发与张国荣的顺势柔弱都没有半点勉强，以及第二次再会时的自然相拥，两人的表演就如水势滔滔，自然流淌。
比如那句“不如我们重新来过” ，不同场景下的不同寓意，与中文本身所具有的多重含义完美契合，不需赘言多讲，却其意自明，与两位演员的各自袒露的心思完全对照吻合。
电影中亦充斥着很多细节，比如一次眼神的侵略与闪躲，就将人物心绪释放至淋漓尽致。
张国荣的狂放与梁朝伟的隐忍都同样摄人心魄。
他们的表演是一种细腻和细致的处理，也极为考验流畅度和深度。
在当年的香港影坛，舍他们二人，绝不做第三人想。
到今天就更没有了，年华已去，新人断流。
影片已成永恒的经典。
第二部是1998年的《暗花》，出自银河映像。
这部电影的幕后主创众说纷纭，导演一栏写的游达志，但他实际上只拍了十天，其后是杜琪峰接手，编剧应该也是集体创作。
韦家辉这样说过，「《暗花》挂导演名得不是我和杜生，而是游达志。后来出席外国影展，我们对电影内容虽然都很熟悉，但因为挂名监制与编剧，外国传媒认定一切皆来自导演，所以偏向问导演。其实达志只是帮手，许多我的影子与杜生的effort ，他未必很了解。自此之后，跟杜生商定，若是自己的作品，就要打正导演旗号。」
这部电影拍摄的时候，其实剧本写得乱七八糟，一边拍，一边想，一边写，然后又拍。
对两位演员梁朝伟和刘青云来讲，是一种极大的考验和折磨。
而刘青云一向都是杜琪峰的爱将，即便拍《暗花》的时候梁朝伟已经两个金像、一个金马影帝在手，但在电影中也排名在刘青云之后。
电影虽然是双雄结构，但实际上的电影气质是由梁朝伟决定的，他的焦虑、焦躁和不知道明天的情绪，从一开始就贯穿整部电影，感染力极强，而刘青云的配合度也非常高，他的表演很稳，真的就像一堵墙，你不管是飓风还是龙卷风，都穿透不过去。
梁朝伟的无奈与焦灼，与刘青云的稳如泰山，形成鲜明对比。
而整片印象最深的，莫过于梁朝伟手里那条汗巾，宛如有生命的活物一般，这种层次的表演确实能称得上教科书式演技。