电影|港影：精彩、跌倒与再起，天王影路简评郭富城|张学友|刘德华

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在文字中证道。 ——唐泪

1990年9月25日。

郭富城推出个人第一张普通话歌曲专辑《对你爱不完》，全亚洲热卖超过百万张。
从这一刻起。
雄霸乐坛的四位男歌手就已经全部就位。
他们将一起站在巅峰十年。
而在乐坛之外，他们的影坛同样不可忽视。
尝试以作品，见影路起伏。
作品最多的是刘德华。
他算是一个很纯粹走商业路线的演员，所以作品同质化的问题比较严重。
这个问题也影响到他的表演，但他有超过150部的参演作品，其中必然也不乏高质量之作。
挑两部电影略做探讨。
譬如第一部选1990年的《天若有情》。
这个阶段的刘德华，在电影圈混迹近十年，个人风格接近完全成型，在表演上属于很本我又略带一点青涩的状态，没有日后的所谓偶像枷锁，把人物那种从冷漠到渐暖的状态诠释得非常精准。
电影由杜琪峰掌舵，新人导演陈木胜首作，票房1289万，一战成名。
此外可能很多人会挑1999年与杜琪峰合作的《暗战》。
但其实一部同年度的《龙在边缘》，才是其个人表现的巅峰。电影是王晶编剧，也并未脱出传统江湖片的窠臼，而从整体表现来观察，气场表现要胜过很多人喜欢的《门徒》，而且角色的克制、内敛和爆发都来得非常自如，片中演员也整体发挥出色，古天乐的卧底、谭耀文的斯文败类，都很精彩。
不过票房仅831万，也没有任何的奖项提名，算得一次好作品蒙尘。
以前讲过的一个比较奇怪的问题，刘德华和前辈或者同辈演技型演员对戏，略有信心和气场不足的表现，比如此前的《黑金》和后来的《无间道》，但在《五亿探长雷洛传》、《龙在边缘》和《门徒》这种阵容里，真的是肉眼可见的强大。
与另一个天王郭富城截然相反。
若以上映作品而论，郭富城是最少的一个。
在当红初期拍了公司帮他接的大量商业片之后，他开始走上商业和小众文艺并举的路线。
很早就给自己定下原则，不想重复自己的表演，所以他作品虽少，但表演的多样性却显得很突出。
比如他在2010年被江志强推荐给了内地导演顾长卫，拍了《最爱》。
很多人觉得，一个这么时尚的艺人，居然能演内地农民，还竟然一点都不违和？所以觉得他演技真好，但其实这个认知只是最浅层的概念。
他深入角色这么彻底确实值得嘉许，但他在这部电影里的峥嵘并不止于此，而是将自己多年砥砺而得的成果都放进了角色，从入戏深度、共情能力到情绪释放，来了一次全方位爆发，其惊艳程度甚至要盖过当年连庄金马影帝的电影《父子》。
如果你看过这部电影里面，赵得意从初起的笑容，到握住商琴琴的手时眼神透出的温柔与渐起的泪，再到笑容更盛而百感交集，直至最终笑容满脸的潸然泪下。你就能明白为何章子怡说，不在镜头里的郭富城，一个眼神就令自己落泪。
这种表演经验一旦成熟，就会令演员的表演能力呈几何级数拔升，同期的《浮城》和《寒战》、《道士下山》、《踏血寻梅》都表现出一种对表演的极强掌控与稳定性。
如果要再谈一部，必然就是《无双》。
这部电影是庄文强亲邀，而郭富城的表现堪称出神入化，这么说可能很多人会不解。
其实表演这个东西，基本的技巧层，几乎所有的演员都能通过尝试和经验的累积而至熟能生巧的地步，除了个人特征和偏好之外，并不会有太大的差异，但为何会出现表演上的层次差异？
在于创造性。
比如剧本里说，这个人沿着街角一直往前走，就这么一句话。
一般的演员怎么做？他真的就是沿着街角一直往前走了，走到导演喊卡，结束。
而好演员呢？他会将这个剧情的前因引入进来，会问自己，为什么要沿着街角一直向前？是开心、失恋还是投资失败，应该有怎样的身体姿态，步幅应该多大，是一直低着头还是应该张望？