影视解说|导演请自重( 三 ) 包贝尔|综艺节目|流媒体

综艺还是需要通过制造话题来吸引大众入场的，从竞技机制来看基本上观众和影评人是相对平等的，都是以上座率来进行票数的换算。那么在一个普通大众话语权占据主导的空间内，艺术电影和商业电影怎么放在一个同等的环境下进行竞技呢？
节目实际上创造了一个非常完整的闭环，导演-制片人-影评人-观众实际上组成了一个四维空间，这是一个相对完整的闭环。各种意见都可以通过不同维度进行发散，本质上这种闭环是服务于导演的。
导演可以面对面的听到影评人和普通观众的声音，与此同时能够和专业的制片人建立合作关系。这能最大程度上帮助导演完成“自省” ，而不是一味的陷入到个人主义的创作光环里。
但由于分组上的不公允，实际上让噱头大于“自省” ，最终就变成了互相看不上的“争论” 。在接下来12位导演的分组竞技里，类似第一期的尴尬必然还会出现。因为艺术电影和商业电影，在一个舞台上面对相同的观众和影评人是不可能实现维度上的统一的。除非是完成度相对较高的偏向大众型电影可以达到一个相对平衡。
比如争吵最凶，也是第一期唯一一部因为离席率较高没有公映完的《疯狂的外星人》，影评人和观众如此“敌对” ，这是必然会出现的。只是从最终打分结果来说，大众上座率是45% ，专业评审上座率是58% ，也就是说在专业评审范畴内相比其他三部短片也是没有得到认可的。

然而在现场，专业评审对于“艺术自由”的力挺和观众对于“观影自由”的捍卫达到了白热化的程度，结果就是制造了话题热度和噱头。但专业的”捧杀”实际上会助长导演“断层式创作” ，然而电影产业到了今天这个地步，想要我行我素显然已经行不通。如果商业电影都找不到观众，艺术电影希望通过产业循环获得生存空间是更难的。
所以，就目前来说《导演请指教》对于电影导演以及整个产业来说，能否完成“自省”是重要的。不再是小圈层的自我清高，割裂市场和观众，或许才是在充满话题和争议的综艺节目里能寻找到的收获所在。