电影|我为什么给管导推荐《高山下的花环》？( 三 ) 高山下的花环

“好的战争片一定要反战” ，都快成了一个固定套路。
有些国内的战争片，甚至都开始从日本人视角这样拍了。
我都不用点名，大家马上就会在脑海里想起不少熟悉的名字。
这种拍战争片的手法并非不好，只是放在志愿军这里，会让观众看起来非常别扭。
为什么？
因为这种表现手法，很容易模糊战争某一方的正义性。
1中国现在这种战争片的范式从哪里来的呢？
一句话——同国际接轨。
最先进的美利坚，那一张口就是“好的战争片都是反战片”、《细细的红线》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》……
但其实，美国战争片并非一直都是这样。
美国在拍摄自己“正义”的战争的时候，并不是这样整的。
美洲大陆作为孤岛，安全处境一直很惬意，孤立主义思想很重，没啥战争片可以拍，就算二战已经开打几年，美国国会议员对好莱坞的产品依然要进行仔细地审查，破坏美国“中立性”的战争题材那是要扼杀在摇篮里的。
这种状况，终结于日本联合舰队偷袭珍珠港当天。
到这，美国历史上终于打出了一场“正义”的大战，战争片也终于走出禁锢，在美国遍地开花。
美国在这期间拍摄的二战影片中，你根本看不到什么“胸襟宽广”的换位思考，或者什么双方士兵“被迫投入战争”的悲伤和无奈。
这时的美国战争故事片，充斥着尚武、爱国和政治性的题材，并且强调美国备战。
好莱坞成为美国国内外宣传的重要推手，美国电影工业与政府和军方紧密合作，小罗斯福总统直言不讳地表示电影是“主要为战争服务的产业” 。
1942年直接描述二战的电影，一下子就暴增到二十多部；1942至1945年，好莱坞生产了500多部战争片。
被称为美国第一部“真正的二战片”的《威克岛》（Wake Island）大获成功，《新闻周刊》直言：“（这是）好莱坞第一次如此睿智、诚实并十分成功地表现了一支美军队伍在战场上的英勇业绩。 ”
（《复活岛》海报——“美国人民永远不会遗忘！”）
同期的美国二战影片，普遍情调激昂，荡气回肠，通通充斥着一股拧掉侵略者狗头的气魄。
比如《巴坦（巴丹）战役》（Bataan），描写美军“以弱敌强” ，抗击优势日军， “战斗到最后” ，最后唯一幸存的美军战斗组长，一边向蜂拥而来的日军愤怒咒骂，一边举起机枪疯狂开火，场面撼人心魄。
而对于敌人——日军，想有正面形象，你做梦呢？
那时的美国战争片热衷于揭露日军的残暴，甚至有的极端到了落入种族主义。比如《目标缅甸（反攻缅甸）》（Objective ， Burma！）中，一名美军战地记者在目睹饱受日军折磨的战友死去后，就这样说：
“他们是退化的、没有道德的白痴！发臭的小个子野人！我要说：把他们毁灭掉！把他们从地球上清除！把他们从地球上清除！”
美国战争片风格的转变，发生在一个很微妙的时间节点。
就是越战失败之后的六七十年代之交。
1962年的反映诺曼底登陆的《最长的一天》（The Longest Day），其视角、场面之宏大，与今天的美国战争片风格迥异，而它为了美国传统战争大片的“绝唱” 。
（这两张海报简直一个模子，也同样是基于诺曼底登陆，可内核却完全两样）
为什么？
因为美国对越南的不义之战打了多年，最终以失败告终。
这种失败让传统的战争片拍不下去了，你无论怎么拍，也不可能在别人的国土上拍出“砸碎侵略者”的气魄。要拍越战题材的电影，就必须找一个新角度。
于是， “反战”主题就成为了关键。
美国关于越战题材的影片我们不多说，那种失望、反战的情绪，观众都看得见。