九驾旧闻|为何成龙不服气，视角很关键，“万人敬仰”的李小龙说到华语功夫电影

说到华语功夫电影，李小龙是一个无法绕开的传奇人物，毫不夸张的说，如果没有李小龙，功夫类型片难有今天在世界影坛的江湖地位。正因为李小龙在上世纪70年代初功夫片领域的开拓和探索，才使得后来香港大批功夫电影人进军好莱坞。所以后来的香港电影人，基本视李小龙为偶像。这其中就包括周星驰、成龙、李连杰、洪金宝、甄子丹、林正英等电影巨星。由此可见，香港电影后来的辉煌，和李小龙的影响力是分不开的。

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从人生经历来看，李小龙通过功夫类型电影成名到他去世，仅仅只有1年零9个月的时间。在此之前的相当长一段时间里，李小龙在电影和功夫之间是有一道分界线的，虽然不太清晰，但是在他的意识中，电影和功夫并不是他生命中等同的事业。所以在美国求学期间，李小龙对武术的孜孜追求，主要表现在他在美国多地开设国术馆。李小龙后来混迹好莱坞，他作为一名电影人，除了试图通过自己的功夫特长在电影中获得角色外，他也努力的自己创作剧本，以求达到通过电影表达自己思想内涵的目的。

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但是在好莱坞的经历让李小龙越来越清晰地意识到，黄皮肤、黑眼睛的外貌，基本阻断了他在好莱坞的前程。为此他返回了已经离开10年的香港，希望能够在有着“东方好莱坞”之称的香港影坛，实现自己能够成为超级巨星的梦想。也就是说在1971年，李小龙返回香港时，他并不是以成功者的身份回来的，这时候他能够说服香港电影人的，只有他在好莱坞的经历，却没有名气。所以在1971年之前，李小龙在美国最多算一位“功夫大师” ，之所以加引号，是因为由于缺乏实战经验，李小龙在当年的可信度也是备受质疑。
之后，李小龙因为被当时刚成立了嘉禾公司的邹文怀看重，两人一拍即合，拍摄了功夫电影《唐山大兄》，这部影片让李小龙在香港一炮而红。这部影片的成功，又促使嘉禾以李小龙为招牌，相继推出了影片《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》等影片。其中《龙争虎斗》是和好莱坞巨头华纳合拍。由此可见，李小龙通过在香港建立起的名声，在生前已经受到了好莱坞的重视，而在好莱坞从失望离开到载誉而归，李小龙仅仅经历了一年左右的时间。

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然而在此时谁也没有意识到，李小龙的生命却在1973年7月的一个夜晚，戛然而止。一代巨星的陨落，也使得刚刚发展起来的功夫类型片陷入了一段迷茫期。在这段时间里，包括整个世界的电影人在内，都试图通过寻找一个“新李小龙”的方式，来填补功夫类型片中的偶像空白。然而李小龙这样的人物，毕竟只属于一个特殊的时代，而他独具的人格魅力和精神内涵，注定是不可复制和临摹的。

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所以功夫类型片一直到了1978年才略有起色，这一年成龙凭借影片《蛇形刁手》和《醉拳》成为继李小龙之后的，新一代功夫片的代表人物。有趣的是，这一年通过李小龙遗作《死亡的游戏》改编的电影《死亡游戏》上映，只是影响力再不及之前李小龙的几部电影。这其中关键的原因不在于成龙功夫喜剧的超前，而在于李小龙热潮的褪去。作为一个时代的偶像，李小龙早已经成为了整个中华民族的精神图腾。但是随着岁月的洗礼，人们很快开始模糊了李小龙的印记。
仅仅两年不到的时间，留下四部半的电影，使得李小龙成为了华语电影史上最伟大的巨星之一。李小龙的成功不仅仅带动了功夫类型片的发展，更是带动了华语电影的发展，同时也在银幕上，通过一个个鲜活的形象，重塑了华人在世界观众中的形象。所以李小龙的传奇不仅仅在于他在肉体和功夫上的突破，还在于他在精神上的一种自我实现，并通过自我实现，带动了整个民族的意识觉醒。