岳云鹏|「舞者」在爱奇艺综艺节目中的群体表达( 二 ) 孙越|生活趣谈|春晚|德云社

李繁告诉《三声》：“我刚接触到节目组的时候，节目很多东西还处在保密阶段，但‘舞蹈生’三个字就让我想到了读书时的的那种感觉。 ”初舞台前后，朱佳妮以普考生身份一步步努力考上心仪院校、钟雨芯没上过舞蹈课却喜欢通过视频一步步学的故事都获得了讲述， “人群”的意义开始展现。
顾超峰介绍，选人过程当中，《舞蹈生》遵循着三个标准：首先是专业能力，这当中不仅包括了舞蹈能力的深度，也包括了舞蹈技能的广度，这是节目最终在品质上最基本的保证；第二个则是个性，既然是以“人”为核心的节目，选手本身的性格特点也会迅速吸引到节目，这两点是最重要的考量标准。
而第三个标准“观众缘”则略为抽象，但在“认真去看舞蹈生们”上各种课的过程中，顾超峰发现，就是会有一些选手总能吸引到别人的目光，她可能活泼，可能沉默，这种第一眼就能抓到别人眼球的人，都会纳入到节目选拔的对象当中，然后通过面试的镜头进行新一轮的验证。
不同的来源、多重的标准提升了节目“人群”在相对统一标签下的丰富度。例如，在初舞台就用曼妙的朝鲜舞吸引众人目光的田轩宁，职业理想实际上是当演员，但这也并不与“舞蹈生”的冲突相矛盾。 “舞蹈和表演在很多地方要学的东西是相通的。 ”田轩宁告诉《三声》，更何况，自幼学舞的经历，一定意义上也塑造了现在的自己。
02｜环境初舞台，迪杰芭帝初亮相就成为了全场的焦点，甚至让导师孟美岐“语无伦次” ，仍在专业舞蹈院校读书的迪杰芭帝从小练习国标舞，出众而特别的气质让人“一眼就能看到她” 。
“最开始我有点懵，因为国标舞的竞技性非常强，和很多舞种都不太一样。 ”芭帝告诉《三声》，但参加到节目当中，她很快明白，虽然一开始不太能理解如何在众多的舞种当中建立一个统一的标准，但很多舞蹈的发力点、发力标准都十分相似， “所以并不会担心有特别大的审美反差。 ”
这也构成了市场环境对舞蹈认知的基本面：一方面，节目需要从“人”出发，所呈现的，仍然是专业的舞蹈舞台；另一方面，节目又要尽可能平衡好学术和大众的平衡，尽可能让观众在看懂舞蹈呈现高光与否的同时，去了解舞蹈生背后的成长故事。在懂舞蹈的核心观众、“头号玩家”们面前，这样的平衡尤为重要。
芭帝告诉《三声》，当自己最开始想选择专业舞蹈路线时，家里人并不支持，因为学舞蹈太累，但自己没有想太多， “就是很喜欢，觉得自己一定要去。其实不跳舞的时候，停下来会发现自己很难受。 ”
学跳舞又苦又累， “回报率”有时并没有想想当中更高，这是一个较为公认的现状。几名接受《三声》采访的学员不约而同地提到了舞蹈这一艺术门类的“线性门槛”：它固然需要天赋，但很多时候，舞台的呈现直接和你的付出多少息息相关，相比其他表现形式，这种“无法作假”、“花了多少功夫就有多少呈现”的特征，在舞蹈身上尤为明显。
这与舞蹈生们的“待挖掘”属性形成了一种呼应。节目需要制定一种能够描绘出舞蹈生生存状态的赛制，然后又能够在这种赛制当中逐渐显现舞蹈生们的专业能力，以及性格特点。
在舞蹈行业常见的“AB角”制度扮演了节目当中残酷的一面， “AB角”的概念在我国舞团和剧场都相当常见。在节目当中，导师们选出A角，剩下的选手可以竞争B角， B角有权和A角竞争主角，竞争中任何一方失败，失败方将失去上台机会，若选择不竞争B角，则意味着放弃了成为主角的可能。在这一赛制下，不同专业水平的舞蹈生们时刻都在面临抉择，这些都可以在真人秀部分当中自然呈现。
另一方面， “不淘汰”成为了《舞蹈生》另外一面的突出特点，顾超峰表示，由于节目的表达限制，从第一次舞台开始，节目一定会在剪辑上对相对突出的、相对不突出的人的表现进行区分。在有淘汰机制的节目当中，这有时会意味着，一些人尚未展现自己就不得不离开；而当节目不存在淘汰，就意味着选手们在最开始未曾有有突出表现、未曾被镜头看见之时，仍会有持续展现自己的机会。
舞蹈生们练好了，本事就在那里。一定意义上，不论是AB角赛制，还是不淘汰的机制，都很像舞蹈行业生态本身。顾超峰表示：“有的时候，这种赛制也是跨出舞团和剧场概念的，和我们现实生活中可以得到对应，有时候我们就是别人的替补，这种共鸣是可以用进去的。并不是说淘汰才是让观众惋惜的唯一方式。 ”