鱿鱼游戏|《鱿鱼游戏》的“真人秀制作启示录” runningman

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犀牛娱乐原创
文｜方正编辑｜夏添
《鱿鱼游戏》杀疯了。
Netflix史上开播观看量最高剧集，上线四周全球观看人数达1.1亿，而在菲律宾、智利等各大洲82个国家/地区登顶Google搜索量首位，令该剧真正意义上实现了“全球爆火” 。
反全球化大潮下，太久没有剧集能在全世界火到如此级别。《鱿鱼游戏》的爆款效应持续发酵到了剧外，扣椪糖、晒人偶、cos粉色蒙面人成社媒新流行、电商热卖新宠儿，梨泰院地铁站的剧集实拍地、巴黎街头的官方体验店迅速跻身网红打卡地。
眼红于韩国这波漂亮的文化输出，国内影视业则掀起了关于怎么“抄”《鱿鱼游戏》的大讨论。然而， 456人参与“大逃杀”模式生死局，血腥残暴的“赢者通吃，输者枪毙”规则，几乎宣判了该剧集的中国化丧失过审可能。
如此，不妨让我们换个视角看。
倘若剥离掉剧集的血腥暴力元素，《鱿鱼游戏》的制作模式其实更接近于一档真人秀。 “由嘉宾在规定情景中，按预定的游戏规则，为了一个明确目的做出行动，并被记录下来做成电视节目” ，这番真人秀的定义简直可拿《鱿鱼游戏》做范例？
第7集“多国VIP贵宾观察团”的到来，揭示出这场游戏被全程实时直播、被观看的综艺节目本质。从“选秀101”式铺垫选手前史，到6组简易精巧的游戏设计，再到极端情境下塑造人物个性，《鱿鱼游戏》表现出全方位的节目制作思维，给综艺导演们上了一堂生动的“真人秀制作示范课” 。
一堂真人秀制作示范课
就在观众跟随男主沉浸于惊悚游戏场景时，镜头陡然一转，一位头戴面具、手持酒杯的神秘男人端坐在沙发，实时注视着电视荧幕，像极了一名真人秀导演。
如若纯粹以真人秀制作的视角去解析《鱿鱼游戏》，它确实能在多个维度上为我们制作真人秀综艺提供诸多有建设性的参考。
首先是其综艺游戏的设计理念。简单易懂、快乐上头，足以概括我们在看321木头人、打弹珠等“全球通用”童年游戏时的心理感受，各国观众都很容易就被带入情景之中。
长久以来，赛制复杂、难懂常是国综被人诟病的地方（疑因节目组操控黑幕之需），寻求开心解压的观众常常被赛制搞得晕头转向、不明就里，《鱿鱼游戏》提醒了我们，或许最简单的游戏就能制造出炸裂的综艺效果。
但综艺游戏只是真人秀的组成模块之一，《鱿鱼游戏》的第二个优点，是它合理调配了真人秀和游戏部分的内容比重，起到了1+1大于2的累加效果。
9集体量的《鱿鱼游戏》，主创设计的“游戏”数量仅有6个，这意味着它留有充分的叙事时间给予非游戏部分。第2集最为典型，在经由民主投票中断游戏后，此集花了大篇幅去“平行剪辑”主角们回归现实后的地狱般生活，这部分犹如选秀综艺舞台表演前聚焦选手前史、家庭、日常以帮助铺垫人设的真人秀环节。
败家啃老、妻离女散的“废柴男”成奇勋，才子陨落、投资惨败的“伤仲永”曹尚佑，误伤老板、走投无路的“外籍劳工”阿里，观众之所以能与这些主角选手们共情，第2集里对他们日常生活“真人秀”式的记录起到了关键铺垫作用。
《鱿鱼游戏》的故事之所以带给观众强烈“上头感” ，要归功于主创在布景、美术、配乐等细分工种上的细致拿捏，这些亦是一档真人秀打出品牌记忆点的关键。
从第一个“321木头人”游戏开始，明显的布景折痕就在表明，这是一个棚内模拟室外场景的封闭空间，布景上就给观众植入了《楚门的世界》式真实与虚幻混杂的心理暗示，这是观众沉浸进故事的入口。
美术则为故事同时涂抹上梦幻与残忍。蓝、粉、黄色调为主的孩童游戏场、321木头人人偶，粉、黄色元素调配成的楼梯走廊，营造出绚丽浪漫的氛围，与选手们压抑的比赛心理生发出极致反差，高饱和度的色彩给观众留下难以磨灭的记忆点。