鞠婧祎|这个定档迟到了38年( 二 ) 当红女星

有别于现在的很多国产动画作品，《天书奇谭》的创作带有很强的民族性，无论是在视听上还是故事上，体现的都是中国文化。
说它是只属于中国的动画电影，并不夸张。
一
只属于中国的动画电影
首先是在视听上。
光看画面，光听声音，你就能知道《天书奇谭》是中国的动画电影。
小时候看，自然是看不出其中的美学，只觉得画面很亲切。
毕竟，我们从小就在日历上，年画上或对联上，在那些好看喜气的事物上，看到过类似工笔重彩的画风。
长大后才会不由感慨这种亲切感的难能可贵，它出自于我们自身的文化。
画风上，《天书奇谭》借鉴了中国传统山水画、民间风俗画，深受“吴门画派”的影响。
一开场便是云雾缭绕的云梦山。
充满沟壑的黛青色山头，挺立云间的松柏，一排划过云霄的飞鹤，这俨然是一副中国山水画画卷，是山水写意的表达。
不仅是自然景观，狐狸来到民间以后，电影也有田野、园林和池塘等空镜。
透过县令轿子的窗子，那就是一个画框，可以看到江南水乡的朦胧烟雾。
而对于民间风俗这一块，它通过青狐狸偷鸡吃这个情节，就完全地展露了出来。
青狐狸从小桥流水走到喧闹的市集街道，再被厨子、小二一路追着回到山林里的寺庙。
这一路上都是中国传统文化的建筑、山水与民俗，一个俯拍就是市井全貌，很妙。
人物形象的塑造上，它借鉴了中国戏曲生旦净末丑的脸谱形象。
当然，这点巧思我们在小时候也是看不出来的，那会我只觉得袁公慈祥，蛋生可爱，黑狐狸吓人，红狐狸漂亮，而青狐狸很憨。
说起来这种概括还挺幼稚的，重温之后我才看出里面人物塑造的考究和用心。
比如，红狐狸化为人形之后是京剧旦角的扮相，她脸上施粉白底色，弯弯柳眉，小嘴施口红，带有几分媚意。
青狐狸则是书生衣着，京剧小生的清秀扮相，与它的憨厚形成反差，让这坏人的形象变得讨喜。
说完视觉，再来聊音效。
电影里运用了很多民族吹打乐的素材，比如唢呐、笛子等乐器，以及交响音画去烘托渲染情节、气氛。
《天书奇谭》是吴应炬老先生继《大闹天宫》之后，又一个具有代表性的音乐作品，他让民族化的视听符号获得现代化的释放空间。
还是拿青狐狸逛市集那一段来说吧。
只剩一条腿的它是跳着走路的，再配上欢快的民族吹打乐，它的每一跳几乎都踩在了节奏上，无形中增加了情节的趣味性。
噢，对了，这里还有一个小插曲。
我是在午休的时候打开的《天书奇谭》，看了还没到两分钟，坐在旁边压根没看到画面的灰白就问我：
“你在看中国老动画片吗？”
我听后一时间有些懵了，甚至都不需要有任何的交流，灰白就能知道我大概在看什么，这不是一件容易做到的事情。
它让我更深刻地感受到了《天书奇谭》的文化烙印。
当年，以《天书奇谭》为代表的、这种独特的动画美术风格，在国际影坛上被称为“中国学派” 。
我想，它能修复上映，真好啊。
可以防止我们忘记中国动画电影曾经的辉煌，也是在提醒我们要对当下中国动画创作民族化进行思考。
二
脱胎于中国传统文化
再说故事。
《天书奇谭》脱胎于中国传统文化，改编自罗贯中和冯梦龙的《平妖传》。
因此，它在叙事上也富有中国话本小说色彩：注重结构，有头有尾，线索主次分明。
到现在，我都还记得《天书奇谭》的开头、结尾讲了些什么，它围绕袁公的牺牲展开，很难不让人留下深刻的印象。
一开场是袁公偷看天书后，体恤人间疾苦，宁愿违背玉帝的旨意，也要在人间刻下天书。
为此，他被罚终生看守石壁天书。
最后一幕则是天兵天将出现，将袁公套上锁链，拉回天庭。
我当时是跟妈妈一起在电视上看的，看到最后我们都哭成了泪人，很难有人会对袁公的选择不为所动吧。
不同于中国人爱看的大团圆结局，它以袁公受难来结尾，渲染了袁公悲剧式英雄的形象。
就像罗曼罗兰所说：“世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后依然热爱生活。 ”
《天书奇谭》给到袁公一个选择的机会，整部电影一个半小时里，只要他看守好石壁天书，就不会有性命之忧。