张爱玲|没上映就被抵制，她气笑了多少观众？( 二 ) 电影|许鞍华|第一炉香

“这个秋天，有海浪，有微风，唯独没有你”
“我只是假装想走，你却真的没有挽留”
“衣服上还留着你的味道，可是你再也不会爱我了”
“我都知道，我只是不知道我为什么固执地爱他”
不仅有这类文案，还利用现有的电影预告素材，剪出了一系列土味短视频。

什么女孩假装要走，男孩在车里低下了头，女孩崩溃大哭。
女孩看到心爱的男孩和别的女孩约会，心痛得转过了头，独自哭泣。
……
张爱玲看了，可能会气活过来。

这还不止是宣发的锅，电影《第一炉香》的Slogan是：“尽一切，爱一人” 。
而上映时间21.10.22 ，片方宣传，这是“爱你是爱而不得”的谐音。

坚决要把卑微疼痛文学进行到底。
除了片方的营销文案，就连演员们的表演心得，也仿佛误入了中学生青春疼痛文学的片场。
在精致海报的加持下，你感觉这是一个华丽的电影，包裹着一群人的无病呻吟。
究竟演员们对于张爱玲的理解有多少，很难说。
反倒是和马思纯一直以来的人设非常相符。
02
别傻了，读懂张爱玲的人有多少？
论《第一炉香》的制作，片方可谓下了血本。

导演许鞍华（威尼斯电影节终身成就奖）；
编剧王安忆（被誉为“当代张爱玲”）；
摄影杜可风（王家卫御用摄影）；
配乐坂本龙一（奥斯卡最佳原创配乐）；
服装和田惠美（奥斯卡最佳服装设计）；
录音杜笃之（戛纳最佳技术奖）；
剪辑邝志良（八届金像奖最佳剪辑）；

一众主角配角，都是当红明星。
片子成品如何，最关键当然是导演。
许鞍华爱张爱玲，但却并不那么适合拍张爱玲。
在《第一炉香》之前，她已经拍出了《倾城之恋》《半生缘》以及话剧《金锁记》。
拍摄于1984年的《倾城之恋》，选角就被诟病不符合原著神采，即便有老片滤镜，最终的豆瓣评分也只有6.8.
小说里范柳原是油嘴滑舌的浪荡公子，白流苏是白净倔强又娇滴滴的落魄千金，两个高手情场斗法，互相勾引。
但周润发的范柳原，太像要掏出枪惩黑除恶的英雄，而缪骞人的白流苏，则一副黯淡苦相。

这两个人凑在一起，像极了上海滩大佬调戏出生悲苦的良家妇女。

许鞍华承认自己拍《倾城之恋》的失败。

吸取经验之后， 1997年，许鞍华找来黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优演的《半生缘》就好多了。
选角上无可挑剔。

吴倩莲是素净刚烈的顾曼桢，梅艳芳是勾人魂魄的舞女顾曼璐，黎明是温润怯懦的沈世钧，葛优是像老鼠一样的祝鸿才。
尤其是吴倩莲和梅艳芳，眉眼非常相似，但气质完全不同。
马思纯在演员请就位也演过《半生缘》里，曼帧和世钧久别重逢的一幕。
她微微仰头，哭得投入，播音腔颤抖着念“世钧，我们回不去了” ，沉浸在了曼帧想爱又不能在一起的爱情悲剧里。
很符合她对作品的理解：爱而不得，曼帧不够勇敢。

但1997年吴倩莲和黎明的《半生缘》完全不同。
吴倩莲说到“世钧，我们回不去了” ，没有痛哭流涕，而是松开手，淡淡的一个别头，不敢看对方。
眼泪流干，哀莫大于心死。
这是在小心触碰女性悲剧命运的伤疤，而不是简单的爱而不得。
各大影评人对这版《半生缘》好评多出在选角和演员的表演上，对于张爱玲的“神韵”还是有所欠缺。
张爱玲小说是文学界的“大ip” ，也是很多导演想碰却不好碰的题材，即便形似容易，神似也难。
近些年出现的张爱玲翻拍，大概率是要把她气活的程度，蒋欣刘嘉玲的“丫头教”版《半生缘》，豆瓣评分只有3.0 ，片方大概早早知道下场，赶紧把片名给改了。
观众唯一认可翻拍张爱玲的导演，大概只有李安。
《色戒》从选角到故事都无可挑剔。
千里挑一的汤唯，形神兼备。

一张六边形的脸，女学生扮情妇撩汉奸，笨拙感展现微妙。
更难得的是，张爱玲的狠绝，被李安用另一种结局呈现了出来。
原著里的王佳芝，白爱一场，牺牲是个笑话，易先生毫无留恋继续花天酒地，把她早早抛诸脑后。

而李安至少还让易先生留下了对王佳芝的念想，这念想，是一抹柔情，同样也是折磨。