中国人的古典诗心未曾退场( 二 ) 电影用诗词的修辞刻画出叶嘉莹先生的意

作为陈传兴“诗的三部曲”终章，《掬水月在手》也许更像一场电影美学的实验。导演说，在辗转十个地区、采访43位受访者、采访稿近百万字、历时近两年的拍摄过程中，他其实一直在思索能不能用一种中国自己的电影美学叙述方式， “这种方式不同于故事，而是像诗词一样，有音律、对称，有一种不以叙事为主的，百转千回的美在其中。 ”是叶先生在拍摄沟通时的严谨态度提点了导演， “叶先生随时会指出：你念错了，你这样会破坏了平仄。 ”现在，电影交卷，用诗词的修辞刻画出叶嘉莹先生的意暖神寒。

诗就在那里，珍惜诗歌的人也一直在

王国维的《人间词话》里有一句“天以百凶成就一词人” ，大抵就是叶先生的生命写照。可伴随电影缓缓走过两小时，观众也许会发现，叶嘉莹早已默默把苦难拉平，也无风雨也无晴。

大银幕上，叶先生的每一次访谈都会穿着整齐雅致、戴上饰品，妙悟灵思间，是不被任何事物所惊动的淡然。这正应和了陈传兴的感受。拍摄两年多时间里，导演亲近地聆听叶先生谈论中国诗词，谈自己动荡起伏的人生。可多少沧桑艰难，都不过是平淡地掠过。与其说是“诗词救了她” ，毋宁看成，沉浸在文学诗词海洋里的人，所有的情感都有安放之处。

导演说，之所以穿插了大量器物和景物，在美学之外存着另一层心思。 “千百年时间流转，外在的自然环境和人文社会都已与诗歌诞生的年代不一样了。 ”因此，他用那些不曾改变的意象，比如冬天在洛河龙门飘过的雪、风吹过树梢的声音、拂过水面的声音，那些千百年不变的自然吟唱，来反复讲述一个主题：其实诗就在那里，安静地流传至今。

点映场后，作家王苏辛这样归纳电影的观感：“你的故乡有源头，精神世界便有自己的来处。 ”而精神世界的探索往往是寂寥的。就像这部电影，没有喧嚣，有的只是大段空镜、悠远的雅乐，以及叶先生缓慢吟诵出的诗词。在艺术手法上，它的节奏和形式都不意在讨好观众。但，这恰恰是这部纪录电影的魅力所在。

对这次公映，陈传兴是带着某些不确定的：在太多人以手机当作日常粮食的时候，还有人喜欢诗歌吗？还有人愿花两小时来看一部关于“诗的本质”的纪录片吗？

但也有些事在潜移默化中给了他一些“微薄的自信心” 。今年夏天，上海国际电影节把金爵官方入选的嘉许给予《掬水月在手》，两次展映，早早便一票难求；后来在北京国际电影节上与观众再见，它依然是最受欢迎的口碑佳作。而今，电影在豆瓣上的评分达到了8.4分。还有些《掬水月在手》之外的碎片也在拼凑出一些事实。这些年，《中国诗词大会》的冠军外卖小哥，电影《我的诗篇》里那些读诗、写诗的打工者，他们每次出现都会牵引大众的视线。也恰是这些人让我们相信，珍惜诗歌的人一直在，中国人的诗心未曾退场。

点映场散场前，孙甘露被问及会如何向年轻人推荐《掬水月在手》，他用杜甫诗作答“同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥” 。首席采访人员王彦