中国人的古典诗心未曾退场电影用诗词的修辞刻画出叶嘉莹先生的意

----中国人的古典诗心未曾退场//----

电影用诗词的修辞刻画出叶嘉莹先生的意暖神寒。上图为该片剧照，右图为该片海报。

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■王国维的《人间词话》里有一句“天以百凶成就一词人” ，大抵就是叶先生的生命写照。可伴随电影《掬水月在手》缓缓走过两小时，观众也许会发现，叶嘉莹早已默默把苦难拉平，也无风雨也无晴

现在还有多少人读诗，尤其是中国古典诗词？导演陈传兴揣着这样的疑问。

10月16日，叶嘉莹唯一授权电影、文学纪录片《掬水月在手》将在全国艺联专线上映。日前，影片在上海举行了点映场。包括孙甘露在内，许多上海作家齐赴这场大银幕的文学之约，见一见高山仰止的当代诗词大家、“穿裙子的士” 。

映后对谈时，陈传兴忆及电影的缘起，一番话说得曲折。他希望通过叶先生，让今天的人们看到中国诗词的源头以及诗歌中流淌的生命。 “只是……如何在今天找到诗词的精灵？”话锋一转，他对观众席上端着手机拍视频的那些年轻人说， “抖音是这一代人的绝句。我期待你们用短视频来表达对诗词的感受，这是我非常微薄的一点信心。 ”

讲究古诗词韵律的电影，一次中国电影美学实验

大门打开，影片开始。这是童年叶嘉莹在北京的居所，察院胡同祖宅，也是导演眼中“记忆的宫殿、存在的居所” 。跟随镜头由外而内，观众一层一层地走进四合院，走近叶先生的近百年人生：她生于1924年，长于百年收拢的动荡时代，历经苦难却始终坚韧。晚年，她回归改革开放的中国，持续创作、传承教学，重系一度中断的古典诗词命脉。

将这样一位学养丰赡的大家搬上大银幕，什么样的影片才能称得上如诗如歌，才能撑得起主人公叶先生的厚重一生？

如孙甘露所言，这部电影不论叙事架构、视觉呈现、声音设计都堪称佳作，是值得告别大银幕后依然反复品味的电影，因为它根本就遵从了文学的修辞，遵从了古诗词的韵律。

绕开一般人物类传记的线性叙事，《掬水月在手》采用篇章的形式将叶先生的生命史和诗史娓娓叙来。结构上，电影的六个篇章宛如词的韵律，有长短句、慢词、小令。声音上，导演也在回溯属于诗词的时空，他向日本音乐家佐藤聪明委约创作，在唐朝雅乐的基础上配以弦乐四重奏，一曲杜甫《秋兴八首》打通诗词与音韵的历史时空。画面更有显见的讲究，壁画、石窟、残垣，或者竹林、风月、山川，许多空镜如同一叶小舟，带观众穿梭、回溯时间河流和诗的历史，也像词的一种断句、韵脚。