第一财经|深度| 一头扎进数字化的时装周，会迎来更好的未来吗？( 二 ) 图|YuimaNakazato巴黎数字高定周期间的

正如Kris Van Assche在Berluti的视频中所说：“我喜欢实体秀场，但是有一件实体秀场做不到的事，那就是停下来，娓娓道来所有的幕后工作和灵感来源。我想这也算是‘有生之年’系列吧，通过视频向所有人呈现当季时装系列幕后的故事。 ”
对于消费者，甚至对于时装业从业人员，这些“过程”的展示都是一次难得的了解品牌和时装行业的机会。毕竟，在以往的线下时装周期间，大多数从业人员也只能从每个品牌的公关新闻稿中粗略领略最新一季时装系列的制作工艺和灵感来源。只有少数知名媒体采访人员才拥有探索秀场后台的“特权” ，甚至可以亲自听到创意总监讲述当季服装的制作灵感和工艺流程。线上平台让时装周变得更加“民主化” 。
很多小众品牌的视频通过影射或结合当下社会现实输出品牌价值观，与受众产生情感共鸣。例如，在巴黎男装周期间， GmbH、Uniforme、Botter等品牌的视频都围绕种族多元化主题展开， Ernest W. Baker则呈现了一个模特在疫情封城期间的生活和思想状态，以及对生命意义的探索。日本设计师Yuima Nakazato的视频则记录了疫情期间他与重要客户互动的全过程——设计师邀请25位客户每人寄给他一件白色衬衫，并根据每个人的需求和性格特点分别重新设计，让参与者体验了一次远程私人订制的服务。
Serge Carreira说：“通过线上平台，设计师们不断进行新的突破。视频的创意非常重要，它需要准确表达品牌的理念和价值观。品牌和设计师面临的挑战并不是展示当季服装，而是如何通过视频融入一个消费或者文化群体。每一个成功的视频都应该拥有一个鲜明的的品牌识别。这不仅代表一种‘从容’或‘酷’的态度，更建立了一种风格。 ”
Suzy Menkes曾在《纽约时报》的一篇文章中提到，时装电影（视频）的核心就是情感的共鸣，视频不只可以作为传播时尚的媒介，还可以真正为时尚业做出贡献。从John Galliano到Alxander McQueen ，许多品牌的线下秀场都在努力呈现“剧院”的效果，目的就是增强在场嘉宾的代入感。但是由于经费问题和场地以及创意的限制，只有少数知名时装屋才能真正可以制作一场堪比戏剧的秀。时装电影或视频的制作费用少得多，加上不受场地的限制，反而更容易达到烘托氛围以及传达情感的效果。

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图| Yuima Nakazato巴黎数字高定周期间的视频截图
小众品牌与新锐设计师的福音
数字时装周为小众品牌和设计师节约了很多宣传预算。纽约时装周期间，一场传统时装发布会的费用至少在12万美元以上，这对很多小众品牌来说是一笔不小的数目。如果没有明星和知名导演的加持,一部时装电影或视频的制作成本会低得多，因此有越来越多的小众品牌和新锐设计师会选择这种形式代替传统的时装秀场展示最新的服装系列。实际上，在2014年前后，作为时装周的补充，Style.com(现为Vogue Videos)就曾尝试为那些预算紧张的小众品牌举办了视频时装周（Video Fashion Week）。其中，品牌Wren的时装电影初吻（First Kiss）邀请了20位陌生人，并让他们两两一组在镜头前拥抱并接吻，表达对“爱”的理解。这个视频在两天内就达到了700万的播放量.有的观众表示，这个视频重拾了他对爱情的信心。因此，相较于实体时装秀，时装电影和视频的内容表达也更为自由，甚至可以超越时尚本身，达到品牌建设或市场宣传的目的。
数字时装周也可以让小众品牌和新锐设计师得到更多媒体和买手的关注。拿巴黎举例，每一季女装周的官方日程上有60多场秀，再加上静态展、陈列室和商展，以及非官方和私人的沙龙展示，任何人都无法在时装周期间便一览所有的品牌和设计，所以有些优秀的设计师并没有得到很高的关注度。