长津湖|从全景到微观，解构《长津湖》蕴含的历史与精神内核( 二 ) 陈凯歌|电影|军人

《长津湖》在历史的细节还原上做得扎实，在战场爆破的场面之外，奠定了本片所拥有的历史格局。
跳脱出历史的还原层面，转从戏剧性的层面而言，陈凯歌对开局“七连群像”的刻画也处理得不错。
伍万里的入伍，对车厢里的七连众人而言是新鲜血液的加入，他们以军人独特的方式逗弄新兵，其后在连长和指导员的训话下全员整肃，整场戏的氛围呈现还原了中国军人“团结紧张、严肃活泼”的精神面貌。
而紧接着的就是一段“报数”——“第221名，第280名，第335名，第572名，第657名，第533名……第161名，伍百里，第17名，雷睢生”直到伍万里这最后一名， 677名。数字的流转，也意味着七连有将近500个生命牺牲在了战场之上。不长的篇幅之下，每个人物立住了他们的性格，也立住了他们的过往。
伍万里至此却仍未真正见识到战争的残酷，直到他赌气般地拉开车厢想要跳车，却看到万里长城那波澜壮阔的一幕，才顿时失语。夕阳的余晖下，万里长城匍匐卧倒在山峦之上，甚至闪现着异样的光彩。
这个时刻是一个具有崇高性的时刻，古老的文明瞬间击撞了伍万里这个不识生活滋味的少年。他几乎是在本能里意识到，其实自己与哥哥，与七连，与每个生活在这片土地上的人，都是命脉相接的。长城的图景，喻示着祖国的河山，也喻示着志愿军们构建起的血肉长城。一组突如其来的镜头，就迅速阐释了战争的正义性，令人心生澎湃。
将长城的这一幕延展，我们也能发现：群体与自我的关系，古老与当下的关系，始终是陈凯歌在他的电影谱系中反复探讨的议题，它们平和而又犀利，往往暗含着电影的精神内核。
《大阅兵》
《孩子王》
在《大阅兵》中，阅兵仪式的整体训练与训练者的个人凝视，被化为强烈的视觉形式。陈凯歌借此剖析全景的统一和个体的差异，他的镜头下都是有血有肉的军人形象。
在《孩子王》中，具有意象意味的烛光，将场景串联而起，映衬出对于民族命运的诗意化的反思。而在《边走边唱》中，原始场景的色调构成被改变，他以此探讨国族与个人的命运间不断改变的关系。
《我和我的祖国》里的《白昼流星》一段，同样有着和《长津湖》相似表达的段落。大广角的航拍镜头以俯拍的方式，一点点将天空、土地、人汇聚为一体。接着，在一派“大漠孤烟直”的图景下，天宫一号的飞船出现，两个少年的目光与思想随之改变，就这样获得了感召——传说中，若能在白昼看到流星，贫瘠的大地就会变成绿洲；而航天的发展，对于贫困的草原牧民而言，也是一种带来希望的“白昼流星” 。
《白昼流星》
从这个角度而言，陈凯歌在《长津湖》里仍旧保持了他浪漫化的诗意表达。
【长津湖|从全景到微观，解构《长津湖》蕴含的历史与精神内核】与此同时，他也持续着自己对于“集体全景、个体牺牲”的宏大史观，探讨其中对于每个人的人文关怀。这表现在他对于群像清晰、深入的刻画：
朱亚文饰演的上海指导员梅生，是一个儒雅的军人。他对妻子和女儿充满了牵挂，到了战场上甚至还会用英文迷惑美军。
胡军饰演的“雷爸” ，是队伍里资格最老的务实派，他经历风风雨雨之后都能活下来，却最终为了减少敌军的标识轰炸而选择牺牲，死之前的那句话特别真实——“你们别留下我一个人” 。他知道那不过是个奢望，却仍是难以自抑地说出口，因为自己舍不得大家。
《长津湖》里的军人形象，相对于不少战争片而言，是生动、真实的。他们汇聚在一起，在集体中闪烁着光彩。戏里坚实塑造出的军魂、兄弟情、战友情，都带着观众回过头去凝望长津湖战役里，志愿军们的牺牲意味着什么。其背后的意涵，体现了《长津湖》本质上是一部祈愿和平的人文式战争片，后代不能被捆绑上仇恨的锁链，但也不能遗忘历史的血泪。
可以说，陈凯歌对待历史的还原，以及这些文戏的细节、人物的塑造，让《长津湖》拥有了这一面向上的表达，真正赋予了它以灵魂。