长津湖|从全景到微观，解构《长津湖》蕴含的历史与精神内核陈凯歌|电影|军人

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国庆档上映的《长津湖》，吞掉了档期的“半壁江山” 。它不仅是国内规模最大、耗资最高的电影，同时也集结了陈凯歌、徐克、林超贤这三位风格各异、各有所长的导演。而这也为影迷们提供了一种拆解的乐趣，那就是猜测哪个部分、哪段戏源自哪个导演。
就我个人的观点，徐克和林超贤都是香港商业电影出身，他们主要负责拍战场戏里的一次次生死对决。而戏剧的部分，则重点由陈凯歌来把关，他负责奠定影片的核心基调、区分与塑造人物的精神内核，点出大量历史里的文戏细节。
也正因此，《长津湖》不仅是一部商业战争片的“场面巨制” ，它的史诗性和表达的灵魂，更在于文戏上蕴藏的细节与人物的塑造，更在于对“真实宏观历史”与“微观个体视角”的互相结合。
这些戏带来的，是比爆破场面更加引人思索的“情感爆破力” 。在我眼中，《长津湖》更值得一谈的，不是那些场面戏，更多还是文戏中蕴含的历史与精神内核。
《长津湖》是第一部关于长津湖战役的战争剧情片。曾经看过几部讲述这一战役的纪录片，在史实中，志愿军在这场战役里共计阵亡7304人，伤员14062人，冻伤30732人，总计减员52098人。这是历史上悲壮的，也是必须铭记的一战，它成为了朝鲜战争的拐点。
相较于历史真实，陈凯歌在电影中也带来了如同文献般翔实的全景视野，并且将其与类型融合，做出了风格整合形态。
开篇的第一场戏，就充满了他的个人特色：在浙江湖州的一艘渔船上，吴京饰演的连长伍千里捧着哥哥伍百里的骨灰归乡。那是抗战胜利后的一次探亲，渔村里和平刚至，百废待兴。祖国的河山之后是战火的蔓延，美国大兵压境，家园受到侵扰。
南方的水乡景象，不仅是对当时国内普通百姓生活图景的描绘，也是以诗意的手法，点明战士们对于故土的留恋。如果你曾看过1956年上映的抗美援朝经典之作《上甘岭》，就会明白陈凯歌的用意——在那部电影中，南方的水乡影像与战士们残损的坑道日常被剪辑并置，配以一曲日后红遍大江南北的《我的祖国》。
同理，《长津湖》里的这场水乡戏，潜台词也是家国叙事中的“有家才有国” 。战士们为国出战，不是为着抽象的概念，他们的背后是自己的家人，自己的家园。与世无争、恬淡平和的生活，是每个人的心之所向，但这两个兄弟却马上要进入那个严寒、残酷的朝鲜战场，他们的命运也即将进入拐点。
随后的领导人高层叙事线，则被处理得“密不透风” ，带有鲜明的文献性特征。领导人们的话语、决策，尤其是那句“打得一拳开，免得百拳来” ，都有着真实历史的出处。长津湖距离鸭绿江很近，直线距离不足100公里，而当“感恩节前决胜”的厥词传来，这场战争也到了一触即发的边缘。
《长津湖》此处的文戏，陈凯歌是通过“正史化”的方式告诉观众：我们为何要打这场战役，这场战役对当时的祖国又意味着什么。饰演决策者的演员们用冷静、理性的方式演绎，提供出整体性的历史全景视野。这些戏份使观众理解战争为何会发生到这个地步，其背后有着历史的必然规律。
战场瞬息万变，车站上车的一场戏，易烊千玺饰演的伍万里第一次意识到了战争的急迫。为了避免被美军的侦察机发现，他们要紧赶上车，不留哪怕一点休整的时间。
这也是当时宋时轮部队面临的境遇，南方来的士兵们，还没来得及按原定路线获得东北军为他们准备的供给，也没有拿到厚棉衣，就是薄衣薄裤进了朝鲜。包括军民扔棉袄、围巾的场面，都是符合史实的。
然而，当年长津湖迎来了一场几十年一遇的大雪，最低气温骤降至零下三十多度，没有厚棉袄，别说打仗，冻死也是常事。之后的长津湖作战部署，以及结尾处杨根思的牺牲、美军看到“冰雕连”等场面，亦参考了真实的文献。