使观众为之深深着迷的歌剧，有着怎样的诞生故事？( 二 ) 作者丨[美]卡罗琳·阿巴特|[英]罗杰·

关于歌剧诞生的故事

回溯两个世纪去谈论歌剧的起源，必然会改变我们对歌剧先入为主的观念，即我们认为莫扎特、威尔第、瓦格纳创作的作品，以及其他一些作品与美学观点共同促使我们对歌剧历史形成了现代的观点。从某种意义上来说，这是因为讲述歌剧诞生的方式被偏颇地认为类似那些对莫扎特歌剧核心特点的描述。

人们曾习惯将歌剧史视作一种搬运车，在游历欣赏意大利著名城市的宏伟盛大之旅中开始出现，一直向着我们如今认为的最佳歌剧进发。据说，这一切始于佛罗伦萨——文艺复兴时期蕴藏着能量与创造才能的温床，见证了来自不同群体的学者和音乐家在大约1600年时聚在一起，建成沙龙或者“学会” ，致力于寻找使古希腊音乐戏剧可能得到复兴的方法。

早在18世纪80年代，致力于复兴古希腊戏剧的目标和影响力的歌剧的概念诞生于佛罗伦萨这一观点在欧洲广泛流传，就像托马斯·伊利亚特

（Thomas Iriarte）

1783年诗歌形式的音乐史《音乐》

（La musica）

中认为的那样，歌剧的发明源于古希腊，于1600年开始了现代的重生。 21927年，在瓦尔多·塞尔登·普拉特

（Waldo Selden Pratt）

所著的《音乐史》

（History of Music）

中，我们发现了一个为美国小学生写的故事版本：

1575年，佛罗伦萨开始了一场影响巨大的运动。一名富有且有文化的贵族……召集了一群文艺爱好者，这些人都在寻找比当时已知的戏剧表达形式更强烈的方法。他们的志向是要恢复整个古希腊戏剧……独唱风格立即应用到带有情节和人物的音乐剧当中。

理查德·瓦格纳在《歌剧与戏剧》

（Oper und Drama ， 1851）

中对这一1600年的意大利奇迹进行了描述，也快速地讲述了17世纪到格鲁克

（Gluck）

和莫扎特时代的历史，并明显带有轻蔑的意味

（还有典型的混淆视听）

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使观众为之深深着迷的歌剧，有着怎样的诞生故事？。有了咏叹调、舞曲和宣叙调，音乐剧的整套装备

使观众为之深深着迷的歌剧，有着怎样的诞生故事？。（一直到我们最新的歌剧形式，其本质都未改变）