岳松|功夫新星立志要将华语动作片发扬光大,4部电影仍未出名,他还能行吗?( 四 )


影片打斗时快时慢 , 巷战小混混用了大量快放;仓库大战中躲避坠落的箱子一幕 , 也明显用了快放;而到了结尾的百人大战 , 则是滥用起了慢镜头 。
动作快放无非也是演员身手不到位 , 缺乏速度、力道 。 但有真功夫的岳松却也玩起这套 , 就比较让人费解了 , 尤其穿帮而如此明显 。
而结尾的百人大战 , 从动作设计来看可谓是影片的精华所在 。 或许是想突出表现岳松的腿功 , 这段打斗运用了大量慢镜头 。
慢镜头的好处就是可以让观众看清楚招式及角色的表情 , 但如果太密集则会影响动作的流畅度及激烈性 。
影片“百人大战”里充斥了大量密集的慢镜头 , 基本上岳松踢飞一个敌人就来个慢镜头 , 生怕观众看不清楚 。
除此之外 , 这一段打斗还有不少快放镜头 。 百人大战的打斗节奏就这样在快与慢、慢与快之间来回切换 , 激烈程度大大降低 , 毫无节奏感 。
总的来说 , 岳松的动作设计水平呈上升趋势 , 但电影剪辑方面的水平远远不够 。
尤其是在大家都在追求长镜头、中景打斗的环境下 , 《超级保镖》所展现的复古剪辑完全不合时宜 , 同时更加无法体现岳松的真功夫 。
在打小经受动作片洗礼的中国观众面前 , 《超级保镖》的“扑街”也算合情合理 。
极端化的《铁甲狂猴》时隔四年 , 岳松携《铁甲狂猴》归来 。 此番岳松转投网大 , 影片也分为上下部《亡命雷霆》及《决战黎明》先后上线 。
岳松十分大胆的将《铁甲狂猴》故事背景设定为废土 , 电影讲述了主角雷霆救下了少女小洁等四人 , 逃离天狼舟 , 背叛了组织 。 得知消息后苍穹派出力霸、铁刹军团追杀雷霆 。
对于《铁甲狂猴》 , 岳松直言影片极为网大:90%的时间都在干或干的路上 , 片子90%是服务 , 10%是表达 。
不少观众认为《铁甲狂猴》是对《疯狂的麦克斯》的拙劣的模仿 , 其实大可不必这么认为 。 除了开篇的沙漠追车外与《疯狂的麦克斯》些许雷同外 , 影片更多的是实打实的动作戏 。
两部电影卖点不同、动作风格不同 , 不能因为设定雷同就扣上“抄袭”的帽子 。
客观的说 , 若不与《疯狂的麦克斯》比较 , 《铁甲狂猴》沙漠追车一幕实属亮眼 。 考虑到影片的预算不高 , 能拍出摩托大战、车顶肉搏、刀砍战车这一系列追车战 , 实属不易 。
《亡命雷霆》在动作设计上回归了《街头之王》的写实风 , 打斗更加冷、硬与真实 。 而在《超级保镖》中被诟病的剪辑问题 , 也在本作中有了改善 。
影片中主角大战外国佬一幕便直观的展现了岳松电影技法的进步:
从主角在密闭空间被包围 , 到伺机转移到室外与敌人对峙 , 再到利用周遭器械逐一击败敌人 。 从调色、灯光及背景音乐都十分恰到好处的展现了战斗的紧张氛围与节奏 。
此外 , 影片结尾岳松与李长海砍刀大战镰刀的械斗戏码也是紧张感重重 , 两位高手的生死格斗也拍出了浓厚的武道精神 。
同时 , 影片单个打斗镜头时间更长 , 质感更强 , 招式展现的更为完整 , 不会像《超级保镖》那般“丧心病狂”的一个鲤鱼打挺都剪个好几刀 。
一如以往的岳松电影 , 打戏的背后 , 是文戏的妥协 。
《亡命雷霆》的故事背景、人物关系都一带而过 , 叙述颇为混乱 。 主角与重要头目对决后都要穿插一段尴尬的感情戏及突兀的闪回 。 岳松台词更是寥寥无几 , 即便如此 , 一开口也总会让观众瞬间出戏 。

香港导演陈木胜就曾批评电影《龙虎门》:“都是些没有剧情的打斗 , 硬邦邦的感觉 , 一场打戏之后观众只能等待另一场打戏 , 完全没有过渡 , 为了打而打 。 ”
这段话拿来评价《亡命雷霆》毫不为过 , 影片自始至终只有打没有剧情 。 即便只有10%是在表达 , 但最起码也得讲清楚故事脉络与人物动机 。 而岳松却将这10%的表达全部押在了续作《决战黎明》上 。