上海市徐汇区人民政府门户网站|从土山湾画馆走出来的“中国水彩画第一人”，他的绘画作品是怎么样的？( 二 ) 徐咏青绘水彩画《岸草溪蘋绿未匀》

张伟告诉采访人员，在此之前，中国杂志的封面画主要为装饰图案、实物花草等，冷峻素雅，但却远离社会，缺少人间烟火气。而徐咏青绘制的这些封面，大多数为时装妇女，无论是人物本身以及她们所穿服饰和周边器物，都来自于实际生活，反映的是当时的社会；而且，出现在他画笔下的妇女形象，几乎都是投身社会的读书女子，而非以往纯粹依赖男人的贤妻良母。 “徐咏青的这些人物画作品，不但开创了封面画反映现实的先河，而且也成为他以后参与创作月份牌的一次可贵实践。 ”
这些创作背后，还藏着徐咏青更深一层的美术观。在他看来，美术从来不是“不食人间烟火”的虚空之物，而恰恰就是日常生活的延伸，何况当时还略显小众，少为人知的水彩画，更需要有人向市民普及。他想用自己手中的画笔，让人们享受美术带来的美好。
在商务印书馆，徐咏青还开班授课，培养了一大批美术人才。日后在月份牌画界叱咤风云的杭稚英、金梅生、金雪尘等名家，都是徐咏青的学生。
徐咏青自己也画月份牌，并且他的月份牌十分有特色，几乎无一例外是以水彩画的，大多画的是风景，有别于当时市面上以人物为主的月份牌。
且看此次展出的徐咏青于1923和1924连续两年画的亚细亚火油洋烛月份牌《深山古刹》和《杭州灵隐寺》，以及同时期画的南洋兄弟烟草公司月份牌《苏州虎丘塔》，烟雨迷蒙，古味森然，山色空灵，物人参差，虚实相间，干湿并举，不仅造型、立体感表现得极其精确，而且质感饱满，色彩厚实明亮，给人以清新厚重之感。这样的画面无不显示出他自小打下的坚实的素描和色彩基础。日后画名驰誉欧洲的张充仁曾说：“在他（徐咏青）之后中国才开始有了真正的水彩画家。 ”

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徐咏青为英商亚细亚火油洋烛绘1924年月份牌《深山古刹》
当时的月份牌创作，流行合作互补的“双人绘” 。此次展览中就有一些这样的作品。例如，有幅名为《树下沉思图》的月份牌，是徐咏青与郑曼陀在二十世纪二十年代初合作绘制的，徐咏青主画风景，郑曼陀负责人物，两位画家各展所长。还有一幅创作于1920年的月份牌，来自徐咏青和丁云先的合作，是为华成火险公司绘制的，徐咏青依然承担的是画中的风景部分。
值得一提的是，徐咏青并非完全不画人物。 1924年和1925年，他连续两年都为韦亷士医生药局画过人物主题的月份牌。 1924年画的一幅，画面是一户四口之家温馨的室内图景；1925年画的一幅，画面是一位年轻的母亲将年画娃娃般的孩子扛在肩头。这两幅作品都现身此次展览，让人们得以看见徐咏青不为人知的另一面。
研讨会上，专家们认为，以徐咏青以及这个展览作为切口，值得展开的研究还有很多。
例如，有人提出，从此次展出的徐咏青当年课堂示范的素描中，能够看到很多写意的成分，看到笔锋，这似乎意味着他在绘画教学中拿来西方的东西时，已经做出了一些东西方融合的探索，围绕这种探索的研究值得深入下去。
也有人说道，今天上海的年轻人喜欢画水彩画的有很多，朱家角也早就有了国际水彩画双年展，上海水彩画的脉络应该让更多的人知道。

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徐咏青绘素描《一片白色》，刊1930年4月6日《艺友》第1期
（来源：文汇网采访人员：范昕）
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