国产片|“剧情需要”，毁了多少国产电影情人节|我在时间尽头等你|李鸿其

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在疫情期后的第一个情人节，李鸿其、李一桐主演的《我在时间尽头等你》担当了主力输出，成功在《八佰》势如破竹的攻势下杀出一条血路，成为了那一天的单日票房冠军。
然而事实证明，《时间尽头》的票房“狙击梦” ，终究只是昙花一现。
在情人节过后的第二天，这匹黑马的单日票房迅速回落，把日票房冠军的宝座再次让给了《八佰》。
失去了情人节当天、首映这两大因素所带来的高排片占比、上座率的优势，《时间尽头》面临的不仅是票房的打击，同时还有观众们走出影院后的回头一口“毒奶” 。
面世一周之后，电影在豆瓣上的评分迅速下降，最终堪堪停在很尴尬的5.1分，无论是在爱情片还是在奇幻片的类型划分中都没能排上名。
不得不说，尽管导演姚婷婷已经尽量把男女主角之间的情感拍摄得细腻唯美，努力地把男主和父亲之间的和解拍摄得无声胜有声，依然掩盖不住这个故事本身所具有的缺陷。
剧情拉垮，脱离现实，配角全员工具人……
电影的瑕疵很明显，观众们的吐槽也基本一针见血。票房与评分难以匹配的局面，既反映了观众们不断提高的阅片水准，同时也凸显了国产电影一直以来所固有的通病：影片口碑的崩塌，来源于“剧情需要”借口下的脱离现实。
国产电影的痼疾
“国产”二字，不稀奇， “电影”更是常见，但一旦将两者结合作为“国产电影”被提起，则基本可以预料到提起者的语气基调：多是带着一种恨铁不成钢的无力感。
曾经，人们提起国产电影时的语气，还是自豪与自信满满的。
60年代，一部根据经典名著改编的《大闹天空》历时四年才终于横空出世，荣获1962年捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖等国内外大奖，直到现在仍然是国产动画的骄傲；
70年代，取材于民间传说的剧情片《刘三姐》，用质朴的叙事和动听的歌声，成为桂林山水的一张底蕴深厚的名片；
80年代，李连杰的成名作《少林寺》荣获第2届香港电影金像奖-最佳动作设计提名，也在国内外掀起一股学习中国武术的风潮；
90年代，改编于文学作品的《本命年》，将镜头对准青年李慧泉，反映出在时代的飞速发展中个体所承担的不同压力和失落感，让看过电影后的观众们都有自己的思考。
通观上述四个时代，尽管囿于拍摄器材与技术的不够先进，但影视作品依然凭借扎实的叙事和质朴的情感成为国人心中永恒的经典，至今还回味不已。然而也同样是从90年代开始，随着电影业的迅猛发展，一方面是资本的大量涌入和市场的需求扩大，一方面是没能及时跟上来的编剧水平和制作水准，国产电影开始暴露了量多质劣的弊端。
之前有过一个惊人的报道。在2012年3月，上海影市竟然同时有27部新片上映，然而与影片扎堆形成强烈对比的，却是大多数国产影片都是“一日游”乃至“一场游” ，原因是什么？