国产片|“剧情需要”，毁了多少国产电影( 二 ) 情人节|我在时间尽头等你|李鸿其

强行说服观众认同编剧的逻辑，配角全员只为推动主角情感变化服务，当观众感到智商受到了侮辱时，自然不会再为这类影片买账。
而瞄准了巨大市场和利益的片方却越挫越勇，巧用流量引流、资本坐镇，依然试图在巨大的市场中分得一杯羹。为了说服广大观众继续跨进影院，他们开始逻辑自洽地为自己的电影找出了种种理由，其中诞生的万金油就被美其名曰：剧情需要。
反派死于话多，是为了“剧情需要”；临死前的那句真相永远说不出来，是为了“剧情需要”；主角一言不合就要被灭全家，是为了“剧情需要”……
不只是电影，国产电视剧中“剧情需要”幌子下的迷惑行为同样不少：
《漂亮书生》里混进书院的书生眼影和口红一个没拉，就这四周一众直男都发现不了；《幸福触手可及》里所有的人都在催女主跟男主谈恋爱，仿佛他们存在意义就是为了成全这一对有情人；《三十而已》林有有为了破坏顾佳的婚姻婊到人神共愤，可内心的行为驱动力完全没有呈现……
追根究底， “剧情需要”的背后，反映的是编剧能力的缺失和片方只顾市场罔顾故事本身的掩耳盗铃、自欺欺人。
时间尽头：为虐而虐，强行合理
说回《我在时间尽头等你》。
对影片的抨击大部分都集中在剧本上。概括来说，电影讲了一个“用时间之表改写心爱之人的命运”的故事。在看到青梅竹马长大的邱倩车祸身亡后，林格在不经意间用小时候捡到的手表改变了现实，让时间回到了邱倩车祸前，然而作为代价，他被这个世界遗忘了，同时还付出了寿命。
真爱，怎么会被时空阻碍呢。情人节嘛，自然要突出小情侣间情深不渝的主题。
在编剧的安排下，邱倩虽然忘了林格，但在林格的不断出现中最终又牵起了对方的手，谁知道一场又一场的事故袭来，林格不得不一次又一次改变时间来救回邱倩，两人再次面临着遗忘与退后的局面。
不愧是执导过《匆匆那年》《谁的青春不迷茫》等青春影片的导演，姚婷婷十分擅长通过人物内心的细腻呈现来增强影片的故事张力，同时追求一种唯美的镜头表达，在影片中，邱倩有好几处光影中的特写，搭配上饰演者李一桐少女感满满的脸，确实满足了观众的审美体验。
但，也仅止于此了。用手表改写命运的桥段，如果说用来作为增加故事冲突与张力的设计的话，也不是不可行。此前《重返20岁》已经有了一个不错的尝试，重回过去的情节，不仅能够宕开一笔跳出原有的叙事，还能催生让观众意想不到的戏剧性与冲突，如果剧本的底子好，是能够做出优秀影片的。
可惜的是，相比于重启一次，《我在时间尽头等你》显然有些贪心了。
为了追求剧情上的“曲折起伏” ，编剧足足安排女主死了3次，在有限的时长里就给男女主安排了四段不同年龄阶段的感情戏，男女主外貌的区分不明显不说，相应的情感变化也没能呈现到位。
一次又一次的生离死别、遗忘与记起时的笑中带泪、背景音乐响起，似乎都在提示你：该哭了，演到伤心的部分了！
除了煽情的提示太过明显，反而让人生厌之外，所有的情节和配角都是为了突出男女主之间的至死不渝这一点也遭人诟病。 “死得随随便便，哭得过于频繁” ，一切都是为了推动男女主一次又一次相爱的剧情需要而自动铺设好，林格回到过去后如何生活一概不提，依然有钱有闲去为邱倩保驾护航；童年的玩伴仅凭一本日记就深信不疑；邱倩连死三次还能凭借一本日记爱上林格，最后还能在林格临死时找到手表重回过去……
为了打动观众而强行“虐” ，为了编剧自己脑海里的感动而强行合理化剧情，反而会适得其反。走出影院、脱离了伤感氛围的观众回头梳理，顿时就会发现这种叙事上的“狡猾与笨拙” 。而这种发现后的不屑反馈到电影本身，则是电影口碑的不断下滑。