平面|沃琪利（DIY）平面设计如何成为街头服饰不可或缺的语言？ |服饰|文化|唱片|

【平面|沃琪利（DIY）平面设计如何成为街头服饰不可或缺的语言？】
_本文原题：沃琪利（DIY）平面设计如何成为街头服饰不可或缺的语言？
迪克?赫伯迪格(Dick Hebdige)在他 79 年出版的书籍《亚文化：风格的意义》中，将自 60 年代开始被广泛关注到的青年亚文化描述为 Teddy boys、Mods、Rockers、Skinheads、Punks 等群体自发地创造和传播的文化形式，更多的是反主流社会的价值观和精神世界。
反主流文化促成街头服饰(Streetwear)的诞生和发展，从过去人们穿着它因为没有太多人会穿，到被主流文化 “收编” 后人们穿着它因为众人都在穿，无论它是否影响了整个时尚产业并发生巨大变化，街头服饰表达群体的诉求，或者说社群认同的传达，这一点始终不会改变。为了更容易被理解和吸纳共鸣者，表达的语言一定是通俗、并无阶级限制的形式，所以回到根本，像 T 恤这样触手可及、通过印刷简单的平面设计图案便可以传达信息的，之于制造者或是穿着者，一直以来都可以说是最 “Streetwear” 的单品…

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今回抛开服装背后所蕴含的态度、反映的时代背景等其他维度先不谈，从街头品牌不可或缺的语言——平面设计说起。关于平面设计这件事，重要地是能通过最方便、直接的方式传达信息，若是能完整地表达创作者的意愿算是最佳。
当下很多创作者认为尝试多种多样的媒介更能令信息从不同观感传递，不过平面设计作为一切媒介发散的原点，最简单又有极大表现可能性的途径，仍旧还是大部分街头领域创作人们的首选，除了印花之外还有平面海报、杂志、zine、唱片封面、产品包装等… 一切都需要平面设计的表现。
街头文化和平面设计间共存的 DIY 精神
从最早 Shawn Stussy 制作带有和他定制的冲浪板上拥有相同涂鸦标志的 T 恤，并出售它们开始，被认为是街头服饰的起源，加州的冲浪和滑板文化成为了孕育街头服饰的温床， 70、80 年代时早期的街头品牌们相继开始从 Punk、Rock、Hip Hop 的 DIY 美学中汲取灵感。
特别一提的是 Punk ，资本主义世界经济崩溃重组，在反抗大工业时代开始的躁动与反叛下诞生，从音乐开始的文化运动影响涉及了服装、设计、漫画等更广泛的领域，从完全的反叛时代到塑造新时代。由于和主流唱片公司的割离， Punk 乐队们从 DIY 唱片到 DIY 打扮，撕破的服饰配以别针或是其他金属饰物、在衣物上用颜料装饰或是前胸印制挑衅意味的图案等，标新立异。
而平面设计也和 DIY 美学密不可分，设计师将大量不同的文字、符号、图像等材料整合重组在一个整体之中，利用字体排印、视觉艺术、排版等不同方法，来达成目的。 DIY 的设计理念和方法更加体现了设计的情感化表达和创造性思维。
另外，当时的自制演出海报和唱片封面中挪用与拼贴的平面设计手法，或是利用鲜明对比制造视觉冲击力，也影响了往后街头服饰的图案设计。 “改变平面设计的平面设计师” 杰米?里德(Jamie Reid)为 Sex Pistols 创作的专辑封面大家已经很熟悉了，他除了进行篡改和重构，加入新的元素进行拼贴之外，也以拼贴方式设计了字体，对传统美学标准进行颠覆。还有 Hip Hop、涂鸦、迷幻摇滚的标志美学等，都可在往后的街头服饰设计中找到直接的参考。
平面设计应用在街头潮流领域的举足轻重
近两年你也许会发现，洛杉矶正在经历一个全新的创意井喷阶段，当初准备在 Downtown Arts District 区域开设 Dover Street Market 时 Adrian Joffe 就曾表示：“加利福尼亚似乎是反抗的缩影。 ” 近年在加州备受关注的品牌，它们回溯了加州的反文化历史，并且以强烈的 “平面设计风格” 和 DIY 美学突围。