中国好声音 |“原创音乐”打开新赛道，关于“好声音”的再探讨 |《2020中国好声音》初评 |综艺|李荣浩|

作者：郑长华
上周五（8月21日），由灿星制作操刀的金典《2020中国好声音》在浙江卫视开播，首期6位学员初亮相。
作为一档九年的老牌综艺， “好声音”再亮相表现依然出彩。中国视听大数据显示，《2020中国好声音》节目开播收视表现强劲，收视率1.015% ，居地方卫视晚间首播综艺节目首位，收视份额4.740% 。
8月28日，随着第二期节目播出，本季节目赛制清晰呈现——节目最具辨识度的转椅盲选得以延续；抢人环节依然竞争激烈；原创音乐赛道设置成为新亮点。

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行进在第九年的路上，如何在守住“老招牌”的同时，提升观感，创建新标签、触发新话题，依然是节目探索和推进的重要课题。而不论是赛制调整、导师血液焕新，还是新式台网互动模式的尝试，甚至更年轻化的追求，都让人们看到这个老牌音乐节目依然在求变的创新心思。
为原创音乐“转身”
20世纪20年代至今，中国流行音乐的发展足迹已经跨越了百年时间，诞生了一首又一首让人耳熟能详的“好声音” 。《2020中国好声音》在首期开篇特别制作了一支音乐特辑，以时间顺序串联起不同时代的“好声音” ，带观众回顾经典、致敬经典。
在年代记忆中强化“时代”表达，回顾之余，也呈现出节目对“好声音”的渴求。
节目开始前，李健、李荣浩、谢霆锋三位音乐导师搭载音乐大篷车，分别从上海、长沙、武汉出发，寻觅值得为之转身的“好声音” ，并将其带回《2020中国好声音》的舞台之上。

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谢霆锋、李健、李荣浩搭载音乐大篷车，去寻觅值得为之转身的“好声音” 。
何为“好声音”？在节目迭代过程中，导师和大众之于“好声音”的探讨一直在继续。而当转身的新鲜感逐渐褪去， “好声音”更多的价值则在于大浪淘沙后，去发现更多真正有价值的声音。
在新一季节目中，这种价值和声音除了挖掘“好声音” ，还在于鼓励原创音乐。
基于寻找“好声音”的核心诉求，首期节目中，四位导师也表现出对原创音乐的渴求。如导师李荣浩所说，原创是当下一个势不可挡的趋势，希望把与导师、观众有共鸣的歌曲推广出去。李宇春也期待在舞台上看到很多不同的原创作品。
节目首期，被定义为“好声音首位原创选手”的学员宋宇宁以及其唱作的《三巡》为原创音乐赛道留下不错的初印象。 “你拼过了命啊做个优秀的人 ”直白朴实的词也令李荣浩和李健两位导师转身。
刚刚播出的第二期节目中，原创音乐有了更明显的呈现和表达。独立音乐人赵紫骅一首《一滴泪的时间》以及天津音乐大学就读学生贾一腾带来的《走》都承载着学员各自对音乐创作的追求和感悟。

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赵紫骅。
从目前播出的两期内容来看，原创音乐赛道内容比重以及未来具体推进方式尚不够明晰，但其对原创音乐的追求和探索正延展着《中国好声音》这个音乐IP的生命力。
九年来，音乐的流行趋势在不断变化，坚持挖掘“好声音” ，《2020中国好声音》还在通过鼓励原创音乐赋予节目新的记忆点和价值点，为节目做增量，亦为原创音乐和原创音乐人提供了一方舞台。
新基因下，仍是“好声音”
沿袭“好声音”的传统，节目首秀由李荣浩、谢霆锋、李健、李宇春四位音乐导师轮流接过麦克风，互相演绎对方的经典曲目。随着《谢谢你的爱1999》《传奇》《漂浮地铁》《要我怎么办》的旋律先后响起，观众的记忆也被拉至歌曲背后的时间刻度之中。