杨子 |在一场对话中，洞见青年导演成长“密钥”| 北影节论坛( 二 ) |

顾晓刚表示， “每个人都有自己不同的路径，但最能打动人，并吸引人们来帮助你的特质，不是才华或创作，而是执行力。如此，才能让人们相信这个事是有人在用心付出的，才能从作品中看到美学，同时让自己没有遗憾。 ”
余庆还认为执行力不仅是成为导演的前提条件，也是对个人导演素养的体现和考验。 “它会对一个导演的拍摄、写作等经验积累提出要求，也考验着导演能否运转起整个剧组，如何协调好电影进度的能力。 ”
而在徐磊看来，导演的执行力还有第三个维度：观察生活。徐磊认为，电影之所以能成为一门艺术，在于它看待世界的视角不同。而作为电影艺术的创作者，导演更需要从生活中不断积累自己，才能逐渐形成对世界的看法， “只有自己的生活才是独一无二的，这会让你的作品看起来更加不同。 ”

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坚持“行动至上”的理念固然重要，但找准发力目标，把握实践方向同样是检验执行力的关键。对于国内有志进入影视行业的年轻人来说，明确导演职责、培养专业素质正是第一道发力点。对此， 5位导演也通过分享自己的经历，试图帮助更多年轻人“走入正轨” 。
从培养专业性角度出发，顾晓刚和徐磊的经验也兼具借鉴价值。顾晓刚说， “大学时拍摄短片期间，我慢慢发现了自己在知识上的缺乏，所以我当时经常跑到美院旁听专业课程，认识到在拍摄以外有关团队、资源、摄影、剧本等一系列的领域。后来又通过加入专门的电影训练营，才真正开始了自己对电影美学的探索。 ”
“虽然我自己是半路入行，但我也深知导演是个非常需要专业性的职业” ，徐磊说， “起初拍了很多作品，但总感到不对劲。直到后来我去电影学蹭了许多年课，听到很多前辈的经验，加上自己在视听语言、电影史、美学、社会学等领域的学习，才有了一种‘推背’式的成长。 ”

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而从专业学科出身，对影视有着一定审美基础的田里则更强调专业性，对导演风格、范式提出看法， “为什么我们总说一部影视作品要有‘范儿’？这个‘范儿’指的并非是多么标新立异的风格，而是指规范、范式。作为导演，一定要在大的影视框架里面做创新才叫创新，这也是导演职业在影视行业里‘不可取代性’的体现。 ”
“对于我们来说， ‘崛起’指的更多是‘成长’ 。 ”在对话现场，杨子用“成长“总结了当下青年影视人才的发展命题，也对中国影视行业的未来做出展望， “青年导演要有梦想，就要去追求。因为中国青年导演崛起之路，就是一条成长之路。在未来，我相信会有更多年轻的新力量加入到导演的行列里。 ”
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