走到第四年的说唱节目能出圈吗?

近日 , 综艺《说唱新世代》开播 , 刚上线几天就吸引了一波“自来水”网友的安利 。 “生存游戏”式的赛制设定和几个有内容深度的歌曲作品 , 给观众们带来了一些新鲜的气息 。

从2017年至今 , 说唱类节目已经走到了第四个年头 , 今年更是有三档节目同时PK , 它们还能玩出什么花儿?

《说唱新世代》一开场 , 就与其他说唱节目有些不同 , 选手们不是要参加几千人海选的大场面 , 而是被大巴车拉到了一处略显荒凉的土地上 , 面前是用废弃工厂改造的说唱基地 , 有弹幕开玩笑说:是来参加变形记的吧 。

每个进入基地的选手 , 都会面临两个问题的选择:“说唱使你变得贫穷还是富有?”“你希望人红还是歌红?”不同的答案将决定他们走进不同的象限 。

整个节目就像是“饥饿游戏”一样的生存竞技:基地里按一二三四环划分出四个街区 , 生活环境完全不同 , 这里唯一的流通货币是哔特币(黑胶唱片) , 选手们要想改善待遇、买beet、录音 , 就必须通过公演等方式来赚取 , 如果实在没有了哔特币 , 基地里还有一个“八角笼”供大家battle , 而当哔特币耗尽之日 , 就是选手淘汰之时 。

即便是到了选手们展示的环节 , 节目也没按常理出牌 , 直接给了每个象限5个不相关的限定词 , 要求所有参赛选手在两个半小时内做出说唱接力 。

不展示自备节目 , 从零开始花两个半小时极限创作 , 给许多说唱歌手来了个措手不及 , 当知道这档节目的总导演是曾经打造了四季《极限挑战》的严敏时 , 许多网友评论道:“不愧是你” 。

有选手TY坚决不干、有主理人黄子韬愤怒离席 , 新奇的游戏赛制让说唱节目多了些真人秀的戏剧化意味 , 不过到第一期节目的下集 , 选手代表一对一的PK终于让说唱成了主角 。

开播前 , 《说唱新世代》早早用土味视频打出了“万物皆可说唱”的口号 , 不同于大众印象中以财富、愤怒等为主题的说唱歌曲 , 这档节目的选手的确把许多社会话题写进了歌里 。

比如 , 于贞从女性视角出发写了一首《她和她和她》 , 讲述了身边女性的困境;圣代通过一首《雨夜惊魂》提出对校园暴力的思考 , 暗黑风格的舞台加无实物表演让很多人起了鸡皮疙瘩;TangoZ的《Love Paradise》则用吴语方言唱出了对杭州的热爱 , 被网友评为“杭州旅游宣传曲” 。

选手懒惰唱平凡人的追梦时说:“我没有经历过好的生活 , 你让我写那些money , 车子 , 我写不出来 , 我写出来也是假的 , 我只经历了这些东西 , 所以写出这些也是最真实的 。 ”中年感悟、女性处境、校园霸凌、城市记忆……这些题材的创作让荧幕前的观众感受到了说唱的多种可能性 , 这也是其能迅速出圈的原因之一 。

回顾2017年 , 《中国有嘻哈》横空出世 , 将原处于小众的说唱音乐带到主流的舞台 , 一众个性十足的说唱歌手通过节目改变了自身的境遇 , 之后 , 连续举办的《中国新说唱》尽管也让不少人爱上说唱音乐 , 但也面临着不复当年热度的焦虑 。

几年过去 , 当观众还在疑惑节目能不能找到足够多的选手时 , 一下子就来了三个 。