上观|从电影节到电影艺术( 二 ) 我们请上海电影评论家协会理事、导演崔

不过，文学的母题不变，关键还是看人如何阐释，《我不是药神》《少年的你》都有一定的城市气质，评价也不错。还是需要创作者对城市生活有更加细微的品读和理解。上海不同于中国其他任何一座城市，有着海纳百川的气质。上海电影人仍然有很大的空间。
梁永安：曾经的中国电影，对人的生存，人与社会关系的表达，一直挖得不错，《十字街头》体现了城市化之后人的价值转变。中国当时大多还是农村，但上海作为移民城市，《马路天使》中的女主角已经面临传统价值观如何不被城市功利性淹没的选择。跟着社会和历史变迁走，在历史深处拍电影。
我们还处在现代化过程中，有丰富的多样性，不同文化区域，不同阶层，蕴含着大量题材可以表达。中国电影只要下沉，就会发现源源不断的题材。《我不是药神》正是做到了这点。好的导演和编剧，能描绘出社会变化和历史要素，又能让观众轻松吸收，这种举重若轻的能力，是对今天电影人的要求。太娱乐或太沉重，如今的观众都接受不了。
退一步说，以中国市场的规模，即便我们的小众，也是别人的大众。现代社会某种程度也是差别社会，尊重人与人的不同。重视从我们土地上生长出来的原创性，释放自己的创造力，就有立足之地。
采访人员：近期口碑极好的12集网剧《隐秘的角落》，有人说堪比电影。未来，大屏、中屏、小屏之间的内容合流似乎成为趋势。纪录片开始走向叙事化，剧情片反过来又走向纪实化，这种种似乎都意味着，电影正处在一个被重新定义的拐点？
崔轶：影视合流成为趋势。这一代的年轻观众，阅读能力大大超过老一辈，从文字时代进入读图时代。视频无时无刻不在，触发新的艺术表现，一切皆有可能。我们正处在特别的创新时代，电影似乎正在等待某一个契机，跨界蜕变。
梁永安：全球化之下的好莱坞影片，渐渐缺乏对社会问题的观照，强调数码和视觉本身的冲击力。西方电影开始进入一个缺乏思想大师的时代。好的电影，无论是商业片还是文艺片，应该增添一些意想不到的东西，需要电影人与社会发展的思想深度接轨。
【上观|从电影节到电影艺术】10年之后，伴随新一代年轻人成长，将会有一拨文化迭代。一座文化之都，如何充满文化故事和各种有形与无形的地标，哺育各类文化，传递我们与世界的关系，深挖人对城市空间的感觉，上海的电影和电影人要有紧迫感，下一步更新很快就会到来。