Q：这些队长在节目中的表现 ， 不少都颠覆了观众原先的印象 ， 你怎么看待他们的这种变化？
A：我当时定这个赛制的目的很简单 ， 四个队长第一次来 ， 什么样的情况下才能让男人之间形成一种惺惺相惜的关系 ， 就是Battle ， 不打不相识 。
当节目进入到他们相对熟悉和喜欢的氛围中时 ， 他们会自然而然地呈现出一种最放松、最真实的状态 。
Q：他们私底下是什么状态？
A：王一博真的就是一个大男孩 ， 闲了就是玩滑板、跳舞 。 张艺兴真的是应了他微博的名字 ， “努力努力再努力” ， 有时候节目录到半夜 ， 他大清早又起来跳舞了 ， 让人不得不佩服 。
王嘉尔非常有创造力 ， 特别会玩 ， 有时候脑洞特别大 ， 很可爱 。
钟汉良的确我之前对他的了解只通过一些影视剧 ， 本以为他是霸道总裁人设 ， 没想到本人那么萌 ， 而且非常养生 。
变赛制|“改变不一定成功 ， 不变一定玩完”
如果说队长阵容 ， 是不得不变 ， 那么赛制的调整 ， 则是节目组的主动出击 。
受疫情影响 ， 年初整个街舞圈几乎“停摆” ， 《街舞3》录制也一再推迟 。 原先确认的选手一变再变 ， 为节目注入了巨大的不确定性 。
然而 ， 疫情期间 ， 两位武汉人隔空聊天的视频 ， 却给了陆伟在宣传片里呈现舞者天台Battle的灵感 ， 也让他开始思考——街舞 ， 能否和疫情过后 ， 整个社会和行业的复苏和重启相结合？
“为爱而战”的主题 ， 由此诞生 。
Q：今年的赛制有哪些变化？为什么要变？
A：我一直给自己洗脑 ， 改变不一定成功 ， 但不变一定会玩完 。 今年所有的变化 ， 其实都是围绕“为爱而战”的主题更迭的 。
比如 ， 把选手按照地域分区 ， 就是考虑到同一个地区的舞者更熟悉 ， 生存状态也差不多 。 让这些老朋友、老对手 ， 可以带上他们的伙伴 ， 在进战队之前 ， 前所未有地聚到一起 ， 表演一支代表他们的风格作品 ， 呈现舞者相互之间的情谊 ， 这是我们的初衷 。
再比如 ， 我们这次设计了“水舞台”和“火舞台” 。 一方面在才艺视觉上 ， 让舞者在相对困难的环境下 ， 展现自己高超的才华和水准 。 另外 ， 水和火 ， 在我看来都是困难、灾难的象征 。 为爱而战 ， 战的其实就是困难 。
Q：这次的开场秀堪称豪华 ， 为什么投入那么巨大？
A：其实 ， 往年我们也想那么多 ， 只是贫穷限制了导演组的想象（笑） 。 当然 ， 这并不是说我们今年就有钱任性了 。
从前两季开始 ， 我一直希望我们能把队长大秀放到户外 ， 放到真正的街上 。 今年 ， 我突然想到我们的节目应该和疫情过后整个行业的复苏和重启相结合 。 这样的事情有意义 ， 所以我愿意花更多的钱 ， 去呈现更好的视觉效果 。
Q：疫情期间 ， 延迟录制的日子 ， 你们都在做些什么？
A：我们一直在做两手准备 。 一方面 ， 之前邀请的国外选手 ， 一直没有放弃努力 ， 几乎每个星期都在和所有的人保持沟通 。 另一方面 ， 我们也考虑过以“云录制”的方案 ， 来呈现整个海选阶段的内容 。 但最终 ， 考虑到通过海选的选手 ， 还是必须参加现场录制 ， 所以直到最后一刻 ， 我们才放弃了这个方案 。
但同时 ， 延迟录制也给我们更多的时间去做一些准备工作 ， 对节目的预热也更完善、更全面 。
Q：谈了创新的部分 ， 您觉得整个节目不能变的内核是什么？
A：首先是街舞精神——和平、尊重与爱 。 尽管我们这一季更强化Battle ， 但Battle是为爱而战 ， 大家一起团结向上的精神内核是不能被改变的 。
其次 ， 是所有的核心人物相互之间的关系 。 队长和队员 ， 既不是老板和员工 ， 也不是明星和普通人 ， 而是一个Team ， 这样的人物关系 ， 不管来再大牌的明星都不能被改变 。
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