光明网|在隐秘的角落，她们开出意想不到的狂花朵朵作者：柳青电影是现实的延伸

作者：柳青
电影是现实的延伸，电影从业者积极介入了女性议题，渴望行业结构甚至社会性别结构调整的声音从现实渗透在作品中。今年上海国际电影节在征片、选片阶段，即发现当下电影创作的重要趋势是“女性对男性凝视的反抗”“女性挑战性别刻板印象” 。在参赛参展的多个单元里，观众能看到这些或“由女性拍摄”或“为女性发声”或“与女性在同一立场”的作品，它们从不同视角思考女性的自我发现、自我实现，以及女性之间的关系，多样化的类型和题材揭开一个个隐秘的角落。
女性阔达的精神世界
《海莲娜：画布人生》是今年金爵奖官方入选影片之一，女主角海莲娜是个被遗忘的画家，只开过一次画展，此后寂寂无名地生活在芬兰农村。影片的观赏性来自绚烂的色彩和光影浓烈的质感，而女主角的表演带来有冲击力的能量感，海莲娜虽是在亲情和爱情中都被辜负的农妇，但是她把自我实现的能量付诸于绘画，在她的画里，人们看到一个俗世定义的平凡女子能够拥有多么惊人的精神世界。
入选金爵奖纪录片单元的《掬水月在手》和展映片《屏住呼吸》是从不同领域的传奇女性经历里，探寻女性阔达的精神世界。《掬水月在手》的女主角是研究中国古典诗词的大师叶嘉莹，她经历过动荡的人生，在漫长的时间里，她是一个在生活和精神上都得不到支持的孤独者。极端孤独的她在诗词中为自己创造了一个富足的世界，她从诗词中跳出私人的苦难和欲求，抵达广博的对芸芸众生的爱。《屏住呼吸》的内容来自俄罗斯“自由潜女皇”娜塔莉亚·穆尔查诺娃的真实经历。片中的玛丽娜是退役的游泳运动员，离异后偶然发现自己具备水下闭气的才能，遂改行自由潜水，挑战极限。这不是常规的励志传记片，影片的重点不在于女主角经历人生低谷后怎样在新的领域逆袭，导演用自由潜水运动中不断增加的下潜深度和被打破的纪录，传递女性一往无前地突破自我、重塑人生的信念。
女性的成长可以与男性无关
关注女性传奇和成就的同时，更多影片把视线聚焦于女性成长中面临的并不友好的环境。
西班牙导演皮拉尔·帕罗梅洛深度采访了一千多个中学女孩后，写出长片处女作《女生们》的剧本，十一二岁的女孩们，似懂非懂，身体和欲望都在蠢动着萌芽。一群非职业演员的姑娘们，懵懵懂懂、全无痕迹地在摄影机前交付着自己的冲动和迷惘。接连的特写镜头下，青春少艾，美得炫目，但1990年代西班牙的大环境保守得让人窒息，未婚母亲是耻辱，女孩对身体的好奇和主动探索，是被污名化的，针对各年龄层的荡妇羞辱无处不在。对女性而言，以为“只道是寻常”的成长，却要蹚过偏见的惊涛骇浪。恰似影片结尾的大合唱，女孩们是被噤声的，她们被要求对口型，能有勇气放开声音真唱、唱出自己有特点的声音，就已经是千难万难的勇者冒险。
《女生们》里1992年的西班牙或许可以推说是“近30年前的年代剧” ，但保加利亚电影《姐妹》揭示这类对女性的禁锢和暴力仍残忍地存于当下，这顽固保守的风气让人厌憎。青春期的妹妹出于冲动、好奇，以及闭塞环境里贫乏的想象，编造了一个与身体和性有关的谎言，少不更事的她哪里会料到， “妹妹失身”“姐夫不贞”的流言几乎摧毁长久欠缺沟通的母女三人。影片的最后，险些分崩离析的母女和姐妹在真相前平静，三人一起做起陶器，人人不响，只有铲土的声音一声接一声。那是一个充满隐喻意味的片刻，风波度尽，总还是女人们依傍着走下去。