上观|国内外杰出电影人在上海国际电影节上交流从业经验与人生感悟

:原题为_上观|国内外杰出电影人在上海国际电影节上交流从业经验与人生感悟。
上海国际电影节去年启动“电影学堂”项目 , 邀请国内外杰出电影人交流从业经验与人生感悟 。 今年受疫情影响 , 国际影人无法来沪 , 但是枝裕和、詹姆士·沙姆斯、奥利维耶·阿萨亚斯、河濑直美等人仍欣然接受邀约 , 以远程连线、居家自录、现场座谈等不同形式与影迷“面对面”交流 。 这是疫情影响下一届特殊的电影“大师班” , 也是电影节危中寻机的创举 , 就像日本导演是枝裕和说的 , 以一种美好的形式 , 与未来连接 。
疫情下大师们仍在创作
“电影工作者拍出新的电影 , 我们重新回到电影院 , 重新肩并肩坐在一起 , 这是人类最美的姿态之一” 。 这句话出自导演贾樟柯为荷兰一本电影杂志写的《步履不停》 , 一度在电影人的朋友圈里刷屏 。
在本届电影节的电影学堂上 , 电影大师也分享了自己在疫情期间的特殊创作和应对方式 。 贾樟柯是唯一一位来到现场参加大师班的影人 , 为此他专程从家乡山西省汾阳市贾家庄赶到上海 。 疫情期间回乡生活 , 给了他很多新的认识和思考 。 “做电影 , 就是表现自己作为一个个体对于你所处生活的反应 。 这些崭新的感受 , 会反映在未来的电影里 。 ”疫情期间 , 贾樟柯还应希腊塞萨洛尼基国际电影节之邀 , 创作了以疫情为背景的短片《访客》 , 反思了疫情带来社交方式的改变 , 也促使他重新思考电影这种媒介 。 “我相信经过疫情之后 , 电影工作者能拍出更有电影感的电影、更加适合在电影院大银幕看的电影 。 ”
以影评人身份出道的法国导演、编剧奥利维耶·阿萨亚斯则把疫情隔离时间用来写作 , “疫情带来一些焦虑 , 但该做的事情还是得继续做下去 。 ”阿萨亚斯已经将自己的下一部拍摄计划排在2021年 , 但剧本写作仍是他的自我提升方式 , “剧本、杂志写作是最好的电影学院 。 ”
日本导演河濑直美也受奈飞邀请 , 参与拍摄了一个“防疫隔离”主题的短片合集 。 一只手伸出触碰着窗户 , 是她贯穿二十年的标志性意象 。 “正如现在新冠疫情之下我们与世界隔离 , 同时又与世界接触 。 即便在今天仍然想去伸手感知 , 去了解过去的世界 。 我是以这样的意识在创作 。 ”她被任命为2020东京奥运会官方纪录电影的导演 , 虽然奥运会因疫情延期 , 但也给了她进一步思考和提升创作的机会 , “这使我想要拍的东京奥运会纪录片主题变得更加宏大 。 ”
提醒年轻影人回归创作
通过电影学堂 , 这些国内外知名影人也分享自己的创作经验 , 坚守独立个性、不忘初心是他们共同的本色 。
贾樟柯提醒年轻人不要因为荣誉失去对劳作的热衷 。 “我特别喜欢‘电影工作者’这个词 , 是因为带有某种劳作的感觉 。 一个一个字地写剧本 , 一张一张脸地选演员 , 坐在那儿思考、拍摄 , 到最后一个个镜头剪起来 , 始终不要忘了我们是劳作的人 。 ”
【上观|国内外杰出电影人在上海国际电影节上交流从业经验与人生感悟】参与编剧并制作了包括《推手》《喜宴》《卧虎藏龙》《色戒》等多部李安作品的美国编剧、制片人詹姆士·沙姆斯建议年轻制片人 , 每样事情都得懂一点 , 要知人善任 , 找到那些有真正原创理念想要表达的人 。
特邀嘉宾白百何来到电影节现场 , 与在“云”上的河濑直美对话 , 也引出了女性影人的话题 。 河濑直美坦言 , 女性电影人依然是电影事业里的少数派 , 她不想从性别方面突出自己 , 但作为女性的美丽和坚强会渗透到工作中 。
随着上海国际电影节的逐步开展 , 《银翼杀手2049》《降临》导演丹尼斯·维伦纽瓦、菲律宾国宝级导演拉夫·迪亚兹 , 以及在中国拥有众多粉丝的是枝裕和都将陆续来到电影学堂 , 与中国的影人和观众分享所得 。
“我很喜欢参加电影节 , 并不是为了放映自己的电影 , 而是为了看到其他人的电影 , 接触到不同的文化 。 ”阿萨亚斯表示 , 威尼斯和戛纳电影节历史悠久 , 相比之下 , 上海电影节历史较短 , 但有着优越的地理位置 , 而且成长很快 。 “上海电影节有望成为亚洲最有影响力的电影节 , 亚洲也需要一个有影响力的电影节 。 ”