误区|画画有哪些思维误区！怎么克服这些错误观念？ |思维|画画|

画画学习的几个思维误区！很多同学因为缺乏经验，对画画这件事上存在一些误解观念。这里列举其中几个点，希望可以给大家一些启发，大家一起交流进步。
在画师通官网上，有爱好者和画师交流群。在学习画画的过程中，和有经验的人一起交流分享，学习其他画师的经验，对画画提高是很有帮助。平时浏览画师通上面的作品，也能给自己的创作带来启发和灵感。

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1、太过于看重天赋
认为没有天赋就学不好，把学不好画画都归咎于没有天赋上，在尝试了一段时间之后，觉得自己没有天赋，就放弃了，让天赋背锅。
其实努力和坚持也是一种天赋，坚持画画一年五年十年，画画时特别专注什么情况都不能干扰，也不是每个人都能做到的。
每个人的理解和吸收能力不一样，有人学得快，有人学得慢，很多画师能力的天花板是很难在短时间内可以看出来的，在学画画上，努力坚持也是很重要的。

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2、认为经过传统绘画训练才能学好画画
很多同学因为不是科班出身，不是美术生，不是艺术世家，就觉得自己会学不好画画。这种十分主观的自我否定，会造成很多负面的影响，自暴自弃。
不可否认，科班出身的基础通常会好一些，但是基础是可以追赶的。其实很多科班教学主要是为了应试，和行业需求有一定的差距。
现在网络上有很多优秀且完整的绘画资料和教程，只要经过一些有技术背景的画师指导，学习经验，基础和手感这一块也能很快的追上来。
闻道有先后，有的人先学，有的人后学，学习的先后顺序并不影响学习效果，和一个人能取得怎么样的成就。

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3、过于迷信某些权威
把某些知名画师的作品、经验理论、书籍教程等奉为圣经，没有以包容和理解的心态对待画画这件事上。
其实画画是一直在发展前进的，油画在14世纪左右才发明出来，现在的CG绘画，二次元插画风格等更是几十年前十几年前才发展起来的。
技术在更迭，审美在变化。画画除了记录信息之外，还是画师的审美、情绪、世界观人生观和认知高度的表达载体。
对优秀的画师，我们应该给予尊重。但是不能过于迷信，一味的跟风模仿，只会限制自己的发展，压缩自己的进步空间。要学会包容和理解，独立思考。

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4、没有理解画画练习的本质，进行机械化的练习
有的人是为了练习而练习，没有深入理解练习是为最后的创作做准备的。练习只是为了加深对知识的理解，提高手感和熟练度，练习不是目的，创作才是目的。
不是说一定要画过多少张线稿，多少张素描，多少张色彩之后才能画画。几何体存在透视和素描关系，人的五官也有透视和素描关系，花草树木也有透视和素描关系，关键在于理解和变通。
虽然说熟能生巧，但是也要讲求方法和方向，一个人如果只练1+1=2 ，练50年也学不好数学。画画学习要灵活，练习过程中要结合创作。

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5、依赖工具，急于求成
有的同学沉迷于找各种画材工具，各种笔刷，各种小技巧。觉得只要用某些高档工具、掌握某些软件和小技巧就能画得好，这是不对的。