电影|在上影节，看今年柏林最渣的男女爱情和最深的情感教育( 四 ) |路易|一日情人|

但我喜欢画外音，这是电影特有的，也很有用。电影里有很多小提示不是藏在对话中的，我认为这确实会导致冗余，毕竟影像中信息量越多才越好。有时沉默是最好的方式。但我不觉得电影有所对错。就像我妻子不断重复地提醒和安慰我的那样，电影因其不足而存在。

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眼泪之盐 Le Sel des larmes
深焦：为什么把电影里这对父子设计成外省木匠呢？他们显然并不富裕。
加瑞尔：我意识到电影更多在对过得还不错的中产阶级进行描绘，而对底层有所忽略，所以我选择对此进行一些弥补。居伊·德波在《景观社会》里谈论娱乐产业里的剥削形式，就是向观众展示金子，但其实他们并不曾也不会拥有金子。
我出生于中产阶级家庭，这源自我祖父母那一代，我祖父是一个大工厂的老板。而我父亲成长在艺术的氛围中，他学习戏剧，做戏剧导演，擅长表演木偶艺术。我们家族都受到木偶艺术和戏剧的影响，像是Charles Dullin, Louis Juvet, Georges Pito?ff ，还有Gaston Baty ，我小时候是在他怀里长大的。这一行业在二战之后很受欢迎，而我母亲制作木偶。我们本可以继承家族的产业，但后来我父亲告诉他的父母，他不想继续在他们的产业里工作而是成为木偶艺术家，我们算是离开了这个阶级。
后来我父亲换了工作，成为一个戏剧演员，而我成为一个电影人。的确拍摄关于艺术家的电影是有趣的，我可以一直拍摄关于艺术家的电影，但不再以中产阶级为主角。我们不能只讲中产阶级的生活，就像让·雷诺阿也讲人民的生活。
我选择école Boulle作为男主的学校，因为这是两所教授手工艺的世俗学院之一。 école Boulle教你怎么用木头做东西，不是Polytechnique那种工程师学校，而是完全的手工业者。让一个细木工人的儿子有志进入这所学校，我喜欢这个想法，也展现了父亲的野心。学校的竞争是激烈的，成为一个家具工人并不容易。把故事设立在一个主角并不舒适的环境，会让故事更加动人和有趣。这是一个带有“政治色彩”的决定， “新政治”的。这使得这个故事更接近人民的生活，是人民的故事。
Peter Cat82/100
父亲可能才是题眼，最后给予了儿子比女人更深刻成长教育，扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲形象。女人当然也仍然是加瑞尔式男主人公的导师，但父亲从来且永远也是的。至此，《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部，不知道套用剧中父亲台词，看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢，而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。
圆首的秘书79/100
比起之前的作品，菲利普·加莱尔显然加入了新的东西，比如新的肤色，但他也失掉了一些更重要的东西，比如简洁。
Huanchito78/100
这种渣男故事放诸四海都是要招白眼的，但加瑞尔的法式格调和细节处的功力硬是将这个不讨喜的故事讲得意趣盎然。比如影片中几处不多的画外音看似多余，实际上是对场景重点的轻巧挪移。他对信息输出的精准把握，总是让稀松平常的男欢女爱故事免于俗套。
Tilda70/100
非常菲利普·加瑞尔是没错了，然而这种从男性视角出发探讨两性对于爱情、性忠贞、责任感、亲密关系等问题的差异，最终实现了男性心理的变化成长，实在是过于老套的主题（当然作为导演的自传体无可厚非），即便对细节把握得再准确，看起来也有些索然无味，不如《一日情人》来得轻盈有趣。
十二辰子69/100
自《嫉妒》开启的“不忠”三部曲，菲利普·加瑞尔以黑白胶片探索男女之间最私密的关系。《眼泪之盐》看似以时间与地点的出现打破了其创造的关于爱情“元故事”的概念，却用叙述和影像本身赋予这个故事更加强烈的普世性，它是关于所有爱情的原初，所有最基本的欲望，所有可能的相遇与离开。它是一场爱情的成长教育。