马东|临时换歌气哭导演，老牌乐队爆冷出局，不遵守规则的节目依然爆火( 四 ) 张亚东|大张伟|水木年华

- 对不起我给你道歉
你打回来都可以
留意此时节目的处理。
镜头仅跟随呈现，字幕也没有添油加醋。
不站队，不评判。
最大程度还原乐队的个性。
因为对于乐队——
性格即作品（一部分）。
昨晚最大型翻车事故“肇事者” ，老司机五条人。
临场不打招呼换歌。
第一个音响起之后，节目组彻底懵了。
惹得导演、灯光、舞美、现场配字幕的工作人员……全体生气。
这边主唱仁科还有几分得意：
唱哪首就看我起什么音
上场后果然，一个眼神，全队人马上懂了。
改！
任性还是有代价的。
没有歌词字幕，没有匹配的灯光，现场效果也减半。
为什么？
哪怕冒着被淘汰的风险，得罪导演、灯光师、摄影师甚至超级乐迷，也要改歌。
他们这样说：
道山靓仔就是江湖儿女，就是你我经历或没经历的青春。
把第一首当最后一首，舞台的每一刻都不可重来，因而才伟大。
这是性格。
也是对自己作品/舞台/乐队，最偏执的负责。
不“端水” ，要不顾一切乘风破浪。
你看，五条人回到第二舞台后，得到所有乐手赞许的掌声。
他们被逗笑了，更被打动了。
因为五条人虽然呈现了一个有瑕疵的舞台。
却成功做到态度的输出。
这首《道山靓仔》，说的是一个穿拖鞋、不剪头、骑破单车的“靓仔” 。
这就是五条人本来的样子。
像是主唱仁科，把人字拖随身带在手风琴箱子里。
这份“土” ，恰恰写出了身边人的故事，道尽底层人的庸常生活。
他们唱摆地摊、走鬼的摊贩，唱一个打工妹爱上打工仔，唱一个发廊妹爱上了顾客……
字里行间，你能看到潮湿的南方、拥挤的街巷。
舞台、同行还有乐迷，会“原谅”他们的任性。
最后一层，《乐夏》没有再“设计” 。
它只是做到了最大程度的尊重。
让这些并不“主流”的人或事，得以真实流露。
音乐上。
它抓准乐队形式中的精髓。
反骨与统一并行。
提醒那些被炸裂的舞台、刺激的爽片惯坏的每个人——
输与赢，动与静，小众与大众。
并不是检验、评判舞台好坏的标准。
音乐是一种情感的表达，一种内力的外化。
它可以有不同的格局，不同的路径，不同的世相。
不加滤镜，不加纠正，给音乐本身一个舞台，去丰富观众的审美。
便是对艺术最大的保护。
其实这个世界没有乐队一样照常运转
但如果有那就太牛了
那就群星闪耀
作为一档节目。
《乐夏》和其他节目不同在于。
没有架设一个悬在空中的乌托邦，给你提供短暂的麻痹。
它更像是我们现实生活中的一面棱镜。
这里有世俗，有规则，有功利。
更有一个个不轻易低头的人。
他们的姿态看似不落凡尘中。
他们的嘶吼、创作、态度，又深深扎在凡尘里。
所以。
Sir不相信《乐夏》让人动容之处仅是简单的理想主义。
让我们看一眼，想成为却无法成为的他们？
不。
它是一次精神嘉奖。
让每个于尘土中摸爬滚打，屡次想喘息又不得不憋着气前进的人看到。
我们，即他们。