玉壶春瓶的寓意 玉壶春瓶

飞玉壶糖豆2019-09-27 07:13:00
宋代磁州窑玉壶春瓶
关于玉壶春瓶这个名字的由来,有一个流传很广的故事:
相传宋代熙宁悠游资源网时,大学士苏东坡路过景德镇,去拜访他的一位禅友佛印和尚 。当他得知佛印没有从他的旅行中回来,他游荡到一个瓷器作坊 。看到一个老人坐在有轮子的大车上拉毛坯,觉得很奇怪,就对老人说:“早就听说景德镇瓷器贯穿文化,诗词歌赋都可以用画来形容,但不知这个瓷器造型能不能表达悠游资源网?”之后又朗诵了唐代王昌龄的一首诗:“寒夜雨入吴,平明独送 。”洛阳亲友相问,玉壶里一片冰 。"
宋代龙泉窑玉壶春瓶
老人听了这话,想了一下,然后转动轮子,不一会儿,一个颈细脚涩的装置就成型了 。老人说:“这个装置,像一颗倒置的心,叫‘心已至’ 。你觉得这个设备怎么样?”东坡见之,感慨道:“一卷毛人,透明光明 。当也是‘烈士打玉壶,壮胆惜旧年’ 。”苏东坡一有心情就马上写了一首诗,其中“一玉壶先泉,冰心可鉴”这句话尤为脍炙人口 。后来,佛印和尚听到这个消息,也高兴地写下了“清如玉壶冰,清如玉壶春”的诗句 。
然而,我们搜遍了苏东坡所有的文集,都找不到那首关于玉壶春的诗 。可见,这只是学者附会的故事 。不过玉壶春瓶确实是以其婀娜多姿的造型受到文人墨客的喜爱 。
丁松胡耀宇春平
玉春瓶、梅瓶、瓶赏合称为“瓶内三宝”,是器物审美发展史上更具代表性的造型 。很多瓶子都是以这三种形状为母体延伸出来的 。三种瓶型相比,玉壶春的造型最为经典 。清新俊朗的身材,婀娜多姿的曲线,表现出女性的阴柔丰满与纤瘦,所以很多收藏者习惯称之为“女瓶” 。
【玉壶春瓶的寓意 玉壶春瓶】元代龙泉窑褐玉壶春瓶
玉春瓶的体积比较短,“S”形设计更能迎合人们抓东西的习惯,更适合拿在手里把玩观赏 。明初大花大叶的别致风格和釉里红无拘无束的热情展示,凸显其魅力 。红色彩卷和草纹装饰的喇叭形瓶口,犹如悠游资源网的彩唇,倾吐胸中的躁动,给人以美的享受 。因此,明洪武釉里红枝牡丹纹春瓶为收藏者所垂涎 。
元代青花玉壶春瓶
袁青华云龙虞雯纯狐瓶
玉春瓶最早出现在宋代,后世也有烧制,但各个历史时期的造型和纹饰略有不同 。从宋代到清代,年代越晚,瓶颈越短,腹部越大越圆,圈足越宽 。宋代釉彩装饰目前仅见于北方窑口,如定窑白釉雕,磁州窑系白底黑彩或褐彩等 。元明时期主要有青花釉、红釉、白釉(元代蛋清釉、明初甜白釉) 。到了清代,又增加了粉彩和其他品种的琉璃 。
洪武釉里红玉壶春瓶
北晋磁州窑为代表的玉壶春瓶,在继承宋代形制的基础上有所改进 。之一,瓶身增大了,但是肚子更饱满,脖子更细 。此外,独特的窑变和铁绣花的代表性装饰,使此瓶更英俊,舒朗,优雅和精致 。这一时期的玉壶春瓶大多底部被烧,其余形制有烧过的痕迹 。由于高温烧制,出现了挂釉现象 。
明永乐青花玉壶春瓶
元代的玉壶春瓶青色少,黄色多,故又称黄釉瓷 。由于元代釉料条件和技术限制的关系,部分玉壶、春瓶表面呈浅褐色,主要是漏釉所致 。
明嘉靖釉里红玉壶春瓶
明代前期玉壶春瓶多见白釉轻器、白釉隐花器、青花器,中晚期以青花器最为常见 。在图案纹饰上,主题纹饰往往以云龙、梅、兰、花鸟、扭莲等为内容 。
清雍正祭红玉壶春瓶 。
玉春瓶发展到清代,器形变化不大,工艺也比上一代成熟 。康熙、雍正、乾隆三个朝代的玉壶春瓶造型虽无显著差异,但其欣赏意义却进一步丰富,主要表现在器物釉色种类日益增多,远比明代丰富 。青花、青花釉里红、釉里红、红祭、斗彩、珐琅色、粉彩、五彩釉等等 。从纹饰内容来看,除了继续沿用明代的纹样外,更多的是人物故事和吉祥人物,尤其是以竹、石、蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶非常受欢迎,从乾隆时期一直烧到清末,成为具有时代风格的系列品种 。
春(玉壶春瓶的寓意)