恐怖片先河《夜半歌声》夜半歌声歌词 _歌声

午夜歌声的歌词(之一部恐怖片《午夜歌声》)
1995年7月22日，著名导演于仁泰翻拍的1937年老电影《午夜歌声》在中国香港上映。这部电影的主要演员是张国荣、吴倩莲和黄磊。
▲张国荣版《午夜歌声》
时至今日，仍有不少张国荣的粉丝对此十分困惑——“兄弟，你为什么要翻拍一部恐怖片？”.其实张国荣版的《午夜歌声》是对原版电影的新诠释，原版的《午夜歌声》并不是大家认为的烂街恐怖片。
1937年，《午夜歌声》上映。那时候的上海是东方的小巴黎，充满了魔幻和想象。在新世界和国际饭店中间，有一张八层楼高的《午夜歌声》广告海报，海报上是剧中两位主角手牵着手，相拥在一起。在海报的下角，有一个弯腰驼背拿着烛台的老妇人。
随着海报在晚风中翻动，一位来自农村的母亲正好带着孩子路过，于是两人双双倒地。母亲就医后及时醒来，小女孩却再也没有醒来。
这个消息发生后，在上海大大小小的报纸中疯传。在报纸上，这部电影被称为“阴郁”、“极度恐怖”、“非常紧张”等等。也正是因为这段轶事，恐怖片《半夜唱歌》在舆论上异常火爆，演出场场爆满34天，打破了1937年的票房纪录。导演伟邦·马旭也用这部电影的收入扭转了前一家电影公司的财务危机，挽救了自己的公司。
【恐怖片先河《夜半歌声》夜半歌声歌词】
▲午夜里拿着蜡烛唱歌的老妇人
电影《午夜歌唱》的故事结构是导演伟邦·马旭向1925年鲁珀特·朱利安执导的著名恐怖电影《歌剧魅影》致敬。它还讲述了一个毁容的歌剧明星躲在一个废弃的剧院里的故事。都是为了爱情做疯狂的事，最后都是毁灭。
然而，与更早的默片《歌剧魅影》相比，十二年后的有声电影《午夜歌唱》在思想、人性、音乐结构上有了更深层次的探讨。
歌剧魅影主要讲的是爱情。鬼爱上了演配角的姑娘。他教她唱歌，杀死所有阻碍她成名的人，希望能控制她的生活，但最终还是失败了。歌剧魅影的主题比较简单。它以鬼怪扭曲的内心和外表，女演员的美貌，震撼人心的镜头语言，达到恐怖惊悚的效果。引起观众尖叫是它的目的。
▲1925年歌剧魅影剧照
《午夜歌唱》细腻得多。从其中三首歌就可以看出来。这部电影中的所有歌曲都是田汉作词，冼星海作曲。这三首歌分别是主题曲《夜半歌声》、歌剧间奏曲《黄河之恋》和《血》。这三首歌在剧情中依次出现，都在烘托情绪中起到了非常重要的作用。
"空萤火虫在庭中飞舞，浣熊在高台上行走，百姓伴着孤灯，梆子在敲守夜。风萧瑟，雨欲滴，花欲落，叶欲落。”
主题曲《午夜歌唱》在影片中出现了三次，最早出现在影片的开头。那是在一个废弃剧院的屋顶上，在一个布满蜘蛛网的优优资源中。在一个阴沉的雷雨之夜，丑陋滑稽的老看门人悄悄地关上了大门。在微弱闪烁的烛光下，一个巨大的影子突然唱起了一首悲伤的歌。他就是那个毁容的宋丹萍。
▲毁容后的宋丹萍
“我像鬼一样凶残，我的心像铁一样坚定。只要我还活着，我发誓一定要和建造优优资源网的妖王战斗到底。啊，姑娘，你是天上的月亮，我是那月身边的冷星。”
在唱出这句话的时候，深爱着宋丹平，却因宋丹平之死而失魂落魄的军阀女儿李在奶妈举着的微弱烛光下，穿着一身白衣走上了高高的讲台。十年了，她一句话不说，只是听着歌，眼睛看着塔上的影子。

歌曲《子夜歌唱》是冼星海根据歌词创作的，与西方歌剧中的“同谱曲”结构接近。在歌词较长，每句话长短不一的情况下，同步歌的每一句歌词都是不同的曲调，并不像民歌那样一遍遍唱上下句那么简单，以免枯燥。
在歌曲的前半部分，冼星海运用了充满孤独的凄美的自然小调。到了后半段，当宋丹平对革命的坚定决心表现在歌词中时，作曲转为铿锵的叙事风格。当已经患上癫狂症的李出现，歌曲成为宋丹萍痛苦的爱情宣言，作曲转向悠扬感伤的抒情。最后两句结尾:“我能用什么来表达我的愤怒？只有奔腾的江涛！”在这句话中，整个音乐达到了。
▲《午夜歌声》剧照
主题曲《午夜歌唱》是一首长度超过一百小节的大型咏叹调。其中很多感情的变化和转换，与主角宋丹萍纠结的内心不谋而合。他曾经是当地引以为傲的戏曲明星，也是向往革命的青年，却因为对李的爱情，被当地地主唐骏用强酸毁容。
宋丹平有勇气为革命牺牲，却没有勇气面对毁容的爱人。他只能谎报自己的死讯，在漆黑的夜里为他疯狂的爱人像幽灵一样歌唱。
“部队来了，部队来了，但无可奈何。妈妈，我就像一只回不了窝的鸟。做贼？不，阿宝，等等我。我宁愿做黄河之鱼，也不愿做亡国奴。被征服的人不能随意行动。鱼还能兴风作浪，掀翻日本船只，阻止他们过黄河。”
这首《黄河之恋》是《夜半歌声》的一部分，讲述了靖康耻于游牧民族渡过黄河的故事，与当时电影抗日战争爆发的背景不谋而合。天使剧团租下了宋丹萍被发配的那座荒废的剧场，男主角小欧在台上演唱了这首歌。一开始小欧唱不好这首歌，导致宋丹萍躲在剧场里。宋丹平教他唱歌，并借此机会请他照顾李。
作为一首戏曲歌曲，这首歌的创作也充满了戏剧性。在开头，冼星海用下降的五声音阶和一小节的停顿叙述了主人公紧张的处境和思考。这首歌中间有白色部分，演员还有台词要念。所以整首歌呈现出一种戏剧性的朗诵风格。
“谁想当奴隶，谁想当牛马？”
而最后一首《悠悠资源网血》也是戏中戏。这部剧是宋丹平毁容十年后写的。他告诉小欧，唱这个戏会红，小欧真的用“宋丹平再世”的名字打开了市场。但没想到，唐骏在剧院的时候暗恋上了小欧的女朋友，在剧中饰演女主角绿蝴蝶。
唐骏在后台逼青蝶的时候，小欧正在台前唱这首歌。在电影的蒙太奇叙事下，冲突变得更加激烈。唐骏未果，当着小欧的面开枪打死了青蝶。这时，对唐骏充满仇恨的宋丹平也冲了出来。在挣扎中，唐骏坠楼身亡。宋丹平也在大火中跳入滚滚黄河。这首《热血》慷慨悲壮，节奏感极强，它描绘和衬托了悲剧的结局。
▲唐骏和绿蝴蝶
《午夜歌唱》是对《歌剧魅影》的致敬。其导演威邦·马旭是恐怖电影的忠实爱好者，他也对《歌剧魅影》(1937年译作朗奈)的演员“千面侠”有着强烈的仰慕之情。
因此，伟邦马旭非常认真地了这部电影，充满了热情和诚意。毁容后宋丹平恐怖的妆容是他拿着蜡油一点点往演员脸上抹而成，而这三首广为流传的歌曲也是伟邦马旭从田汉家里请他一次次修改创作而成。
▲导演伟邦马旭
《午夜歌唱》写于1937年。虽然在技术上并不成熟，但从每一个精致的细节都能看出导演的用心。《午夜歌声》上映后，伟邦马旭获得了“东方郎乃”的称号，该片成为中国恐怖片的开山之作。
在中国电影史上，《午夜歌声》的影响力早已超越了《歌剧魅影》。或许，这是史上对这部作品更大的褒奖和认可。

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