周思聪|中国近现代画家近六十件丹青经典，解读中国画里的“红”( 二 ) 中国人|李可染|吴昌硕|中国画

黄胄《丰乐图》

文章插图
周思聪耿玉琨《天山红医》
20世纪山水画名家李可染先生作《万山红遍》，点点朱砂倾注了画家对国家、时代最为炽热的情感，彰显了其“为祖国河山立传”的艺术信念。周思聪和耿玉琨合作绘制的《天山红医》，记录了青年女医者为牧民孩子看病的场景，诠释了其“艺术是人道主义的，是人性、人的感情的结晶”的使命与担当。卢沉笔下的《机车大夫》是20世纪60年代主题性人物画创作的精品，塑造了一批积极向上、乐观质朴的工人形象，展现了新中国工业建设蒸蒸日上的繁荣景象。
春来喜气绕华堂
红色是中国人最喜爱的颜色，折射出中国人积极、热情的民族性格，故而成为中华民族的文化图腾和精神皈依。史前时代，源于对生命和鲜血的敬畏、对火和日神的虔诚膜拜，我国先民赋予“红”超人的神性与力量，红色因此被建构了吉祥如意的文化原型。贾浩义所作《人之初》，一轮火红的太阳与新生的小男孩，是其对生命起源最诗意的注释。黄胄的《丰乐图》描绘了新疆人民庆丰收的欢乐场景，洋溢着活泼祥和的生活气息。在古代，出于维护等级礼制的需要，中国传统阴阳五行学说奠定了“赤”的正色地位，统治者赋予红色以尊贵、道德的文化意涵。而在民间，从道教俗神钟馗的红色状元袍到襁褓婴儿的贴身肚兜、从深闺女儿的红头绳到婚嫁新人的红衣裳、从新春佳节悬挂的红灯笼到家家户户点燃的红爆竹等，无不彰显着中国人民对于热闹、平安与祥和的美好祈愿。
在中国绘画中，表现红色喜庆、吉祥之意的艺术作品不胜枚举。如，齐白石笔下的《岁朝图》，图中大红灯笼和红色鞭炮洋溢着喜庆祥瑞之气，作品意蕴丰厚、雅俗共赏。吴昌硕先生与名贤合作的《岁朝清供》有题画诗：“春来喜气绕华堂，宝蕊灵根异样芳。一色一香皆般若，庄严端拜礼仁王。”画面中红色牡丹、天竹，黄色腊梅，翠绿水仙，为烟火味浓郁的春节增添了几分清雅之趣。何镜涵是中国写意楼阁山水画的开创者，所绘《颐和园》琼楼隐现、飞阁流丹，朱红色的雕栏玉柱彰显了皇家园林的尊贵与庄严。还有《钟馗》《临吉祥天女像》等取材民间传说的作品，从中可一窥中国人尚“红”意识的渊源。经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，红色逐渐嬗变为中华民族传统文化的底色，直至今天被应用于社会生活的方方面面，成为铭刻在中国人血脉与灵魂里的一抹“中国红”。
展览Tips
北京画院邀约画家、学者对中国画作品中所使用的“红”颜色予以识别，并以“色卡”的形式加以标注，在展厅中逐一呈现出来。这些印制名家画作的卡片，可以帮助观者更为形象地体悟中国绘画里的“红”。
来源：北京日报作者：吴佼姣
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