刻录在中国记忆中的音符( 三 ) ”这部电影

“植入” ，王斌谈及莫氏音乐对自己的影响时，这样形容。的确，漫长的40年间，莫里康内对中国一代电影人和音乐人的影响不言而喻。马友友曾说，自己从记事起就爱上了莫里康内的音乐， “当我读着莫里康内的乐谱，上面写的不仅是音符的皮相，我看到了血肉真实的艺术。 ”吴宇森也曾坦陈：“做《赤壁》时，剪片的时候就一直在听莫里康内的音乐，他给了我很多灵感。 ”

引领

对莫里康内的缅怀，也让人们再次审视“电影音乐”的价值与境遇。

“说到底，电影音乐从诞生的那一天起，就面临着一种尴尬的境地：一方面很难潇洒地撇清自己和影像的关系，从而诠释自身的独立价值。另一方面，从观众的角度来说，人们愿意看电影听其中的音乐，却很难单独把电影音乐作为一个独立的音乐作品。 ”著名乐评人、曾任《爱乐》杂志主编的曹利群说。

而作为电影音乐大师，莫里康内在被问及“希望如何定义自己“时，答曰：“音乐家。 ”从中似乎也不难令人读到一丝唏嘘。

在大多数人的理解中， “音画对位”似乎是一个“好的电影音乐作品”的标准。许多人有过这样的经历——凭借莫里康内的一些电影音乐片段，会回忆或者对应电影的画面和其中的细节。

而在这一点上，曹利群更推崇另一种意义上的“音画对位”——《肖申克救赎》中，安迪宁愿被关禁闭，也要播放莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的女声二重唱“晚风多么轻柔” ，只那一刻，众囚犯的精神获得了自由的放飞；库布里克的《发条橙》中，几个男孩的恶行与对贝多芬音乐的恶搞，其间造成了极大的反差。 “这都是好手段，前者，音乐让电影升华；后者，音乐先让观众震惊，随后陷入深深的思考。 ”

“莫里康内当然不是浪得虚名之辈，只是圈子内外的溢美之词太多。上个世纪60年代，他是电影音乐的开派者，这是毋庸置疑的。在管弦乐队之外，口哨、口琴、吉他、犹太竖琴乃至排箫，都可以信手拈来。虽然这种风格是被预算逼出来的，但毕竟已然成为他音乐的标签和符号。把古典音乐、流行音乐、乡村音乐、爵士音乐打通、合成，也不是随便可以做到的。音乐与影像以及故事情节如影随形，不离不弃，或流畅或优美，或粗粝或满满的乡愁，都是他的电影音乐的特点。但这些还不足以构成一个好的电影音乐的标准。 ”

在曹利群、王斌、贺秋帆看来，一个“好的电影音乐“ ，还有一种更高的境界，那就是，当电影音乐脱离开电影之后，能够达到自身的完满。

“必须看到，莫里康内一生有500多部电影音乐作品，而我们能够评判的依据也只是有限的一部分。他其实是数量上去以后收取质量制高点的人物，精品率并不高，但是那些精品却实在‘诱人’ 。他的一些精品，绝不是陪衬与受支配的，比如《美国往事》，筹拍长达十余年，因而早早地完成了谱曲和录音，等到开拍，导演塞尔乔·莱昂纳干脆在片场里循环地播放莫里康内的音乐营造氛围，音乐成了引领影片的主调，支配了情绪走向。 ”贺秋帆说。

王斌坦言自己素来不喜欢听电影原声CD ， “因为绝大多数电影音乐一旦与影像割裂开，便显得空洞。 ”但莫氏《镖客》三部曲的原声大碟却被王斌认为极具收藏价值， “即使完全脱离开电影画面，这些音乐仍然具有自己强大的独立性和视觉性，瞬间将人带进那种粗犷与辽阔，并且没人在乎是在哪个时空的粗犷与辽阔。 ”