刻录在中国记忆中的音符 ”这部电影

中国电影人、音乐人听到了什么

莫里康内余音涌动刻录在中国记忆中的音符

91岁的莫里康内写下一封信与世界告别：

“我决意不公开举行葬礼。原因只有一个——我不想打扰。 ”

但是，一场隆重的“葬礼”却自然呈现：自他于本月6日辞世，直到今天，这位重量级世界音乐大师一直牵动着全世界影迷、乐迷的心绪。即使仅在中国来看，也是评论、报道、纪念文章不断，从严肃音乐圈、影视大腕到普罗大众，人们纷纷在朋友圈发文悼念，贴上自己最爱的莫氏音乐——有人说，这是第一次，一位音乐大师走了，朋友圈里分享的曲子都不一样。

《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《镖客》三部曲……无论从电影还是从音乐角度来看，这些作品，都占据着影迷心目中不可动摇的经典地位。而莫里康内一生为500多部电影创作过音乐。

可以说，莫里康内的作品在中国的影响持续了40年之久。莫里康内的电影音乐最早进入中国人的视野，还是在上世纪80年代初，《美国往事》的主旋律，成为很多“60后”、“70后”难以磨灭的青春记忆。本世纪初，《海上钢琴师》在新一代中国影迷、乐迷心目中“封神” ，至今，斩获2016年奥斯卡、金球奖的《八恶人》以及《被拯救的姜戈》、《无耻混蛋》等，仍为中国影迷津津乐道。莫里康内与中国电影人的合作，则是从1982年的《马可波罗》，直到2013年的《一代宗师》。

那么，在中国音乐人和电影人的眼中，莫里康内带来了什么样的感受与思考呢？欣赏之外，必然还有对“电影音乐”、对中国电影与音乐的重新审视。

在中国音乐家协会主席叶小纲看来，音乐在一部电影中，应当是高于影像、引领叙事的存在。因为音乐是不可言传，却可以穿透语言、画面甚至社会文化局限，洞见人类共同情感的艺术表达形式， “这也是中国电影界和音乐界应该意识到的问题。不重视音乐创作的价值、舍不得在音乐上下功夫、总想着在音乐制作上省钱的做法，正是中国电影发展中过不去的坎。 ”

初见

“2004年底一个深夜，我在看完近四小时的《美国往事》之后无法站立，平生第一次用遥控器往前翻演职表，翻到音乐，翻到莫里康内，当时一个强烈的感受是，我整个的漫长观影史就是为了等待这一刻的到来，现在来了，此前的人生突变为一无足观。 ”10日，贺秋帆在给北青报采访人员的微信中这样写道。

贺秋帆热爱古典音乐，更是资深影迷，他从1997年便开始成为北京三联《爱乐》丛刊的撰稿人，之后又长期为《看电影》《午夜场》杂志撰稿，他的音乐讲座和影评，如今在乐迷、影迷眼中有着相当的分量。谈起莫里康内的电影音乐，贺秋帆告诉北青报采访人员，自己专门在网上检索过莫氏的作品，发现根本听不过来：“莫里康内配乐的影片近500部，精品大概20部，百听不厌的有10来部，此数字在我所知晓的电影配乐作曲家里位居第一，永不更改。 ”